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上官周：汀江烟雨淬炼的客家文脉与丹青史诗
在汀州古城文昌阁的残碑断碣间，一轴泛黄的《武夷放棹图》正吞吐着三百年不散的墨香。画中樵子负薪踏浪而行，衣褶间奔涌的汀江水纹，恰似客家先民穿越时空的精神图谱。上官周——这位被乾隆帝御题“气韵苍古”的布衣宗师，以一支秃笔搅动东南艺坛风云，在黄慎的狂草、华嵒的灵秀、宋省予的雄健间，铸就了贯穿三个世纪的客家艺术长城。一、墨骨：从汀水樵子到东南宗师的人格淬炼康熙二十三年（1684），十九岁的上官周负笈武夷，在九曲溪畔结庐写生。三十六幅《武夷棹歌图》册页里，他以赭石皴染丹霞，用焦墨勾勒悬棺，将理学大儒朱熹的诗境化为可视的山水长卷。这种“以诗证画”的创作范式，在其七十六岁所作《晚笑堂画传》中臻至化境：诸葛亮羽扇间的江风，陶渊明菊盏中的霜色，皆化作客家文人“达则经世，穷则寄情”的双重人格投射。乾隆五年（1740），七十五岁的上官周在宁化翠华山下筑“晚笑堂”，此时其门下已聚集黄慎等八闽才俊。黄慎初入师门时，曾因在《麻姑献寿图》中妄添鹤鹿遭严斥：“画者，心印也。汝心中但有富贵气，安得见麻姑真容？”这番训诫如醍醐灌顶，令这位后来扬州八怪中的“瘿瓢山人”，终在《群乞图》里以枯笔焦墨刻画出“墨点无多泪点多”的民
《美的历程》《美的沉思》
读书笔记 《美的历程》P88-109 魏晋风度 《美的沉思》P96-115 唯美的时代 面对生命的变灭，流行于魏晋名士间的虚无放诞，便对汉代群体架构起的伦理产生了彻底的怀疑。魏晋的名士风流，不是轻薄的佯狂，而是从生命底层呼叫出来的痛贯心肝的哀嚎。在弥漫着政治诬陷、战乱、道德虚伪的人世唱出了他们的不屑、激愤的高亢之音。 汉代艺术，是一种以农业经济为基础，以儒家稳定的伦理秩序与人情之常为基础的美学观。在平凡到不能再平凡的一碗白饭中寄托对生活的爱与肯定。而魏晋之美，生发在时代动荡，王朝更迭中，门阀士族处在富贵安详而又满怀忧祸的境地。于是，门阀士族的心思、眼界、兴趣由环境转向内心，由社会转向自然，由经学转向艺术，由客观外物转向主体存在。以他们为主流的“名士”用纤细的情感和精致的技术在艺术上唱出了“离群”的哀歌。至此，真正把艺术剥离道德善恶、情绪的哀乐，进行以艺术为艺术的专业探讨。这种艺术，来自于看透世事无常却又无所依靠的大怆痛；来自于一切不可把握的无助感；来自于群体生活构架起的伦理彻底的怀疑。这是人的觉醒，是思辨的、理性的“纯”哲学的觉醒，是抒情的、感性的“纯”
《形·度》系列
——来自工业艺术的“响声”来自艺术家刘永刚的祝贺！看了姜红的作品展览，我有三个祝贺：第一个祝贺祝贺她早期的花卉作品如此之美，有别于学院派的做法，她是以早期花卉作品一步一步影响到她今天艺术的表达，诞生她眼下的独特系列作品，是一次个人艺术系统延续，发展和升华。第二个祝贺她是很理性构成画面的艺术家，这是与她从事的职业有关，她將她熟知工业制品机械的方块棱角造形构成画面，又以感性的书写，类似草书的灵动线条赋予画面以生命，她内心似火点燃了她个性的线条在冰冷的机械化般的块面中穿梭，溶化着往昔的寒冻，传递着充满极大热情丰富情感，使画面统一而完满。第三个祝贺她是一位敏感的艺术家，將过去与当下相连的如此到位与明确，將我们生活的时代所呈现出来，有她的立场，有她的表达，这是最宝贵的。最后祝贺青林馆长发现了这么优秀的女艺术家，策展出令人感动的作品，给今天的寒冷带来温暖！看见·响声文/李青林现代工业与当代艺术的今天是怎样的一种感知的视觉，让我们从姜红的绘画艺术开始。姜红的这种绘画观点及视觉观念告诉我们，现代工业进程的今天与艺术的结合，是她多年思考后、个人艺术语境的工业艺术呈现。这种艺术的呈现并非偶然，至今所走的路
别用深圳人的步伐逛诚品
偶然的机会知道了李欣频——台湾文案天后，也因此爱屋及乌喜欢上了诚品书店，最初她因为给诚品书店写文案，文笔清奇功底深厚成为了诚品书店御用文案，将文案集出版《诚品副作用》，从此走上了女作家之路，也成为了我的新偶像。诚品书店在大陆仅两家店，一家在苏州，一家在深圳，近水楼台先得月，去年拜访客户的时候发现隔壁的万象天地就打着“诚品生活”的广告，那时候还未开业，于是盼星星盼月亮盼到了它开业，想一探究竟天后笔下的诚品到底长什么模样。 图为华灯初上的诚品书店 今年元月我和木木去万象天地觅食，发现诚品已经开业了，大为惊喜，当时因为赶时间，就匆匆买了两本书，看了一场“几米漫画”展，主题特别的切合当时的心境——我的世界都是你! 图为今年元月诚品书店几米展 今天正好又路过，时间还早，我一个人在万象天地这个大迷宫里兜兜转转，终于找到了诚品书店。于是一层一层慢慢逛，除了书还发现了许多新奇好玩的又有意思的有趣玩意。 图为珠宝设计师手稿集成的展示品 这是以珠宝设计师创作手稿为原材料拼凑在一起的一件艺术品，展示在珠宝柜台旁边。我还是第一次见到这么有创意的idea，其无声的诠释了珠宝设计师的初心，灵感，创作背景以及故事，
唤醒我们的感官和心灵
——序杨秀武的诗集《羊的电话》兴安和秀武有些年没见了，我们结识是在湖北恩施，他的家乡。我去过两次，记忆中那真是个山清水秀的好地方，民风淳朴，但不闭塞，有文化，有传承。那里有闻名中外的恩施大峡谷，其壮观程度绝不输美国科罗拉多大峡谷，还有长江的支流，美丽的清江，杨秀武就是从这块土地上走出来的诗人。他的诗我读的不多，但是最近集中读了一些，让我有些吃惊，也让我对诗有一种新的认识和思考。我们知道，中国新诗已经100多年，孕育出了一代又一代灿若繁星的诗人，尤其是新时期以来，朦胧诗、知识分子写作、民间写作、口语诗、下半身等等，各种流派各种主张，诗人们不断地探索新的内容和形式，诗歌的创作队伍也不断壮大，形成了“生动而驳杂的诗歌现实”（见谢冕《中国新诗史略》，北京大学出版社2018年9月第一版）但是新诗本身与古典时期的诗歌又有多少进步和提高呢？当然，我们不能以进化论的思维评判诗歌的发展甚至所有的文学艺术。作家林斤澜先生早在上世纪九十年代曾经用桂林的山，比喻中国古代文学的发展状态，他说文学的发展不是进化论式的，而是类似桂林的山，比如唐诗在唐代确立了高峰，之后是宋代的宋词，元代的元曲，明清的小说，就是说每个
黑格尔的艺术哲学
贺麟 黑格尔的艺术哲学，一方面把理性运用到艺术领域里，另一方面也把辩证法运用到艺术里。这是他整个哲学体系不可分割的一部分。 黑格尔关于美的基本定义是：“美是理念，美的事物是符合自己的理念的事物。”他认为“艺术品是理念(美的)的体现”，理念不仅是真的，而且是美的，“美的东西可定义为理念之感性的显现”。这个意思就是说，凡是美的东西，都是符合自己的本质，符合美的范畴，体现了美的理想的。 中国有句古话：“文以载道”。我觉得，黑格尔的艺术哲学，就是遵循这个路线的。什么是“道”？“道”就是理念、真理。“文以载道”，就是说艺术必须体现理念、真理。“文以载道”，背后的哲学基础是“万物莫不载道
“高仿”艺术品值得称道
Blake Gopnik 翻译 张薇 王湛 布莱克 戈普尼克评论家 《Andy Warhol》传记作者 正如我们在近几个月得知的，某人（上海画家钱培琛--oliver注）在纽约皇后区的自家车库里大量炮制了杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和马克·罗斯科(Mark Rothko)的作品，这些伪作骗过了专家，卖出了数百万美元，使诺德勒画廊(Knoedler & Company)毁于一旦。
以歌声解锁地域文化新表现
——评周国永踏上“木森”大舞台演唱的双重价值贾双林/文11月4日，武威籍歌手周国永踏上了陕西周至县水街的“木森大舞台”，成功翻唱阿杜的老歌《离别》，46.8万在线观众刷屏好评，不仅见证了一场个体音乐人演绎的成功，更完成了一次地域文化的互动传播。这场音乐盛宴，既彰显了歌手独特的艺术魅力，更让河西走廊的文化基因通过歌声跨越山川，成为地域文化传播的鲜活范例。在流量赋能文化传播的当下，周国永的亮相具有超越个人演艺突破的深层意义，为地域文化的现代表达提供了宝贵启示。周国永的演唱自带鲜明辨识度，核心魅力在于沧桑质感与真挚情感的深度融合，这种风格既是天赋所赐，更暗含着地域文化的精神烙印。他的嗓音醇厚而富有磁性，如同河西走廊的戈壁岩石，经过岁月打磨后沉淀出独特的磁实感，听来自带故事张力。演绎《离别》时，这种嗓音特质与歌曲的情感内核形成完美共振——没有刻意的技巧炫技，也没有过度的情感渲染，却能通过气息的强弱控制、尾音的自然延伸，将离别后的怅惘、牵挂与释然诠释得淋漓尽致。这种“不着一字尽得风流”的演绎方式，让经典曲目焕发新的活力，拉满沧桑感，后劲十足成为观众最直观的感受。在演唱特色上，周国永展现出“守正创
潘德苗先生展馆序言
潘德苗，余姚潘易园林工具有限公司董事长。也许是一种巧合，他公司的主打产品就是用来培育、裁剪、美化园林中的花花草草，而他同时又用手中的画笔描绘出一幅幅更加绚丽多彩的大自然景色。潘先生的美术天赋或得益于他的祖父——一位曾经享誉宁绍平原的民间画师，而《芥子园画谱》也因此成了他少年时代的启蒙读物。但真正使潘先生将绘画作为自己一生的追求，却是上世纪八十年代初在意大利参观画展时给他带来的震撼和启迪。他在这些艺术巨匠的作品中，深深感受到传统中国画所不易表达的厚重与律动，他因此爱上了油画。上世纪九十年代初，潘先生将自己创办的企业命名为“潘易”，这除了体现家族的印记外，还试图传承周易文化中的求变精神。而在艺术创作上，无论是奔腾不息的骏马还是阿娜多姿的花草；是流水潺潺的小溪还是果实累累的柿林，他都力图体现一种“自强不息”和“厚德载物”的民族精神。而以西式的审美意趣来描绘东方的自然与人文景观则构成了潘德苗先生这次画展最主要的艺术特色。