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感悟李前宽导演的光影人生
一开始听说要听课，我并不十分起劲。我们这一辈子听的课、开的会还少吗？ 在农场时是会多，大田里一天劳动下来，在老职工的茅草屋里，就着昏暗的煤油灯，开的是小会，学习毛选、安排生产。在连队、营部、团部开的是大会，大批判，生产动员大会。 回城后是课多，要充电，即使要当好一个现代化工人也要上课。退休了，终于享受了休闲慢节奏的生活，对开会说一声拜拜了。 但这次听课是作为知青会的活动，我还是要去的。
《功夫女足》看完了。
电影还是熟悉的配方。《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》熟悉的配乐，熟悉的台词和桥段不断出现，这些熟悉的元素拼在一起，我却始终找不到记忆里周星驰电影的感觉。看完之后，我沉思了很久。也许，成就周星驰的，从来都不只是周星驰。还有香港电影最好的那批导演、编剧、演员、配音，以及那个充满创造力的电影工业。我们熟悉的吴孟达、罗家英、陈百祥、王晶、李力持、谷德昭、苑琼丹，以及为他配音多年的石班瑜，还有很多叫不上名字的人。他们共同构成了一个时代的创作生态。再加上香港电影工业成熟的制作体系、相对开放的文化环境，以及九十年代华语电影的黄金时期，共同造就了那个无法复制的周星驰。周星驰是那个时代最耀眼的天才，也是那个时代最完整的产物。那是中国经济高速增长的年代，整个社会都相信未来会越来越好。所以周星驰电影里的梦想、热血、小人物逆袭，不只是电影，也是那个时代的情绪。今天很多人说周星驰变了。我反而觉得，变的不只是周星驰，而是整个时代。
《黑色安全下的冒险与释放——犯罪侦探片》
——以《双重赔偿》为例，犯罪/侦探类型电影元素浅析 在世界电影史上，所出现的电影创作时期的第一个高潮，便是美国好莱坞的“黄金年代”。二十世纪三四十年代，美国经济虽然大萧条，但却意外的迎来了电影工业的黄金时期。在这一时期，好莱坞不仅制作出了大量的优质电影，并且，将它们按照公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象，探寻出了一套几乎通用某一类型的制作规则。类型电影的制作，在这一阶段里，推向了成熟。它们又经过后期的延展，大致被分为12类，而在其中，最被我们所熟知、且产生了最大影响力的，是西部片、歌舞片、剧情片、喜剧片、犯罪片/警匪片这五类。位列其中的犯罪片/警匪片，又被统称为“黑色电影”。接下来，我们将会根据《双重赔偿》这部犯罪片（也是侦探片）来具体展开，从而更加直观的对犯罪片/侦探片这一类型电影元素，进行深入的了解与认知。 《双重赔偿》这部电影分别观看过两次，第一次看时，更多的是简单的跟着剧中角色“沃尔特•奈夫”的讲述，来一步步看到一场谋杀案的真实全貌，被谋杀案作案方法的细节设置、剧情本身的悬念以及结尾的反转所吸引。当第二次有机会再进行观看时，才得以抽离出剧情，以客观的角度来旁观电影镜头
《用摄影机找寻个人的出路》
——从作者论试谈张艺谋电影 在《法国银幕》第 144期中，曾发表过阿斯特吕克的一篇文章《新先锋派的诞生：摄影机──自来水笔》。他主张“电影创作家要像作家用自己的笔写作那样,用自己的摄影机去写作”。 这是源自法国电影界的一种创作主张——作者电影理论。 而被我们所熟知的第五代导演著名代表人物之一张艺谋，他的创作也无疑离不开自己少年时期的成长经验与生命体悟。这些在后来是如何影响着他的电影作品呢，不如就以这个角度来出发，尝试着更加走近他。 张艺谋在接受采访中表示“我并不是一个天才形的导演，我只能说自己是一个勤劳、肯下苦功夫的创作者。”与同时代的其他人相比较，他可以称作一个高产的创作者。他始终用作品来活跃于荧幕之中，受到观众的广泛关注与谈论。 无论是在第五代电影运动时期的作品《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》，或在此前与此后的创作，都显现出了强烈的时代特色与个人风格。 可以说，特殊时期的文革经历几乎是第五代电影人在电影中所难以回避的一层幕布，也使得他们在创作中总会下意识地回应巨大的历史意识，形象的描述就是“第五代导演的作品像是集体一种沉重而悲怆的众声独白”。 在时代的夹缝中找到个人的出路——这
关于电影和虚构
今天感觉有点累。我想写一下最喜欢的导演昆汀·塔伦提诺。前阵子收到两本很喜欢的书，看到无端觉得亲切。1.《低俗小说》我大学时候看的他的第一部电影。当时觉得这个电影不一样，但是还没有很好地理解，我都没有耐心把它看完，我在网吧里看的，但印象很深刻。《低俗小说》对我来说最大的感触或者有启发的地方是：一是他把一个“电影”取名为叫低俗“小说”，这个我觉得蛮厉害的。二是所有的电影的内容都来自“低俗小说”，美国有一类小说就叫“低俗小说”，pulp fiction，廉价的平装的小说，跟我们这边的地摊小说或者绿皮火车上卖的差不多。《低俗小说》里都是抢劫银行、鸡J、吸D、地下拳场等所谓低俗的内容。整个电影的主色调也是黄色，我听说这种小说的封皮往往都是黄色的。我非常赞赏昆汀的内容消化能力，他有很多往往别的导演、别的写东西的人看不上的东西。昆汀的审美确实非常宽泛，他的底线非常低，但同时他的上限也非常高。他的影片叙事方式，环形叙事、多线交织，我之前没见过，小说里或许有，电影我第一次看到。当时还有个片子好像叫《暴雨将至》，也是环形叙事，但没有《低俗小说》好。里面还有一个非常打动我的地方：这个故事里的主角或者某个人物
黑色是所有颜色的总和
大卫林奇年轻时，神情颇似王尔德。1961年1月20号，美国总统约翰·肯尼迪的就职典礼，正好也是大卫·林奇的生日。这一天，作为鹰牌童子军的成员，林奇受命在白宫的露天看台引导贵宾就座。“我回首童年的时候伴随着非常愉快的记忆。”林奇对着镜头说。1946年出生于美国蒙大拿州的大卫.林奇度过了五十年代明媚的田园牧歌式童年。是的，在童年林奇的脑子里，一切看起来都平和而又美丽，飞机慢慢地从空中飞过，橡皮玩具悠悠地漂浮在水面上，吃一顿饭似乎要持续5年，一次小憩也似乎可以到永远……人们很难将这种童年的暖色调子与他的电影中诡谲的迷茫、黑色的动荡、恐怖的梦魇，怪癖的荒谬联系在一起。电影《穆赫兰道》由林奇和玛丽·斯威尼合写并制作完成。编剧之一斯威尼回忆说“1998年6月时我给他看了剧本，只想让他提点意见，结果没想到这个故事触动了他。不过对此我并不意外，因为《双峰》中就出现了那种独属于小镇的吊诡感，还有温柔感。他的电影中都有种温柔，但这个剧本中的温柔对他来说可能有点甜腻了。所以听到他说‘我觉得我应该拍这部片子’时，我还挺意外的。”林奇向电影制作公司提交的《穆赫兰道》提案长达两页，讲述了一位美丽女演员的故事，她
以独立之精神，探索独立电影的商业未来
独立电影，其实是相对于工业化、流水线化而言的，它其实不只是独立文艺片，还有一部分是独立商业片。不像那些大公司，它通常是由小的工作室制作的个性很强的影片。比如美国的圣丹斯电影节上，除了有很多文艺片是独立电影人制作的，还有一些很酷的商业片也是独立电影，比如：索得伯格的《性、谎言、录像
看电影，译片名
看电影就是看片名，看演员，我看西部片就是这么随机选取，尤其当片名与演员一起构成可能的故事。《ONE EYED JACKS》是马龙·白兰度1961年主演的西部片，他们翻译为“独眼龙”，我想看看“独眼龙”的马龙·白兰度什么样貌。马龙·白兰度是一种邪性的英俊，这让他适合扮演叛逆角色，更适合引诱教养良好的女人，教养良好意味着某种心理缺失，“邪性”正好填补。马龙·白兰度年轻时小生角色很多，老年了还饰演一把教父。说回电影，从头到尾，愣没看出来马龙·白兰度怎么变成“独眼龙”的，明明一个背叛与复仇的故事，片名与内容毫无关联。后来又搜到一个翻译“双面复仇”，与内容关联了一点，还是不够精当。ONE EYED JACKS，几个单词词义简单，组在一起怎么就“独眼龙”了？我看这部电影不只因为马龙·白兰度，还因为另一个演员卡尔·摩尔登，就是《巴顿将军》中饰演布雷德利五星上将的那位。我一位北京朋友谈吐风趣，知识渊博，策划搞得好，电影玩得好，多年来我总觉得他像一个人，却想不起来，后来有一天突然想起来了，他酷似布雷德利，确切说酷似卡尔·摩尔登。我看这部电影之前，刚刚电话他，他微信回复人在古巴，正在抽雪茄，跳伦巴。我看着
FIRST
INTERNATIONAL FILM FESTIVAL XINING 2019 青年电影展 我和王久良导演联合编剧的电影作品《情歌》入围2019FIRST创投会年度入选电影计划。 20号FIRST电影节正式拉开序幕，中午点了一份牦牛肉，一小碗面片，然后准备14:00去看开幕影片。 开幕影片7月20日14:00 银河欢乐影城1号厅
看电影
最近看了三部电影《驴得水》，《比利林恩的中场战事》，《萨利机长》，除了《萨利机长》是看的碟子，其它都是在影院完成。 《驴得水》是喜剧，却几乎看哭。而且细思极恐，七个演员，说的是民国时期，我看到的是文革。 《比利林恩》说的是伊拉克战争的军人，我看到的好像是美国这次大选的电影版。 《萨利机长》，怎么我会联想到《朗读者》？ 都是看了，要想想，而后又经常想起的电影。