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街舞
他的舞蹈就像一首诗 停顿干净利落 逗号,句号,省略号…… 所有的美好,都是相通的 音乐牵引着在跳 她带着音乐在跳 舞者被音乐打了一拳。 他默然承受了。 另一个舞者回击了音乐一拳。 音乐是他手里的鞭子。 她从音乐中抽出一束声音 爱它,抚摸它 音乐炸出烟花的色彩 烟花缓慢 地降落 发出噼里啪啦的声音 他的手那么长 一直延伸到回忆里 并且我确信 他从回忆里拿回来了一样东西 我爱着的舞者都是我自己 如同画家 流出了画上的色彩 一曲跳毕 他从地上拿起他的皇冠。 2020.07.031
让深思熟虑发声 不要让肤浅喧嚣张扬
教研专题:古典琴房飘出的琴声/朱静 第三次来德国,只为考学。境外的古典练琴房被这一批莘莘学子占满。走在长廊里,如果愿意,可以倾听到每个人的音乐表达。这里有过往的考生(去年没考取,这一次继续备考),也有今年考学的应届生。有一位考生,面容很熟,回忆一下,是在去年德国柏林的大师班上见过,应该是往届备考生了。她的经历引起我的好奇,去年为什么没有考取?她的音乐会长什么样呢?于是,锁定目标,倾听了她的练琴。
上师大东部礼堂
进入上海师范大学文科院系所在的东部校区大门直走,很快就能看到右侧的东部礼堂。东部礼堂历史气息浓厚,它建于1953年,比学校还年长。原来,徐汇校区的东部当时是中央音乐学院华东分院(1956年改名为上海音乐学院)校址,东部礼堂原为中央音乐学院华东分院音乐厅兼礼堂。具体负责设计的是在我国现代建筑史上具有重要地位的青年设计师——黄毓麟(1926.6-1954.10)先生,其实,不仅是东部礼堂,中央音乐学院华东分院的总体规划也出自黄毓麟和他的团队,从总体规划到各项单体一气呵成,同期建造完毕,完整的设计为当时少见。黄毓麟先生于50年代初就开始了中央音乐学院华东分院的整体校园设计。根据当时的设计要求,整个作品凸显了“实用、经济、美观”的特点。校门进口即见自由式园景的中心广场两侧,布置了遥遥相对的非对称式设计的主楼建筑,南面为教学大楼和音乐厅兼礼堂,北面为行政楼和图书馆。黄先生用回廊这一巧妙构思将东部礼堂、琴房、办公楼(即上海师资培训中心,现撤出)融为一体,形成回字型,独具特色。风车型的走廊不仅美观,还具有很强的功能性,如可在最短时间内疏散观众。而整体的回廊设计让人们在雨雪天也可自由行走于多幢建筑间。
《陶与音乐》的下午茶
音乐是表现人心灵的时间艺术。陶艺是表现可视的空间艺术。当代埙艺首创者张驷先生将陶与音乐完美融合,展示了别样的艺术风情,下午的埙、萧、筝即兴合奏有如天籁之音,闻者心生欢喜。下午茶,如约而至的东和美学空间的小伙伴栩桐、文文、洋洋带着自己的乐器,与张驷老师的埙即兴演奏了几首曲子。纯粹的、洁净的、空灵的、震撼的、激动的乐声引领我的心灵宛如穿过自然界的山山水水,音乐的魅力可以让闻者思绪万千,在聆听中一切的纷扰都会消失……两位小伙伴的神态,二个字“着迷”。对于会吹奏萧的文文来说,拿起埙就可以起个调,我这外行可是羡慕的不得了。我聆听到的埙声,它尽现泥土之音的自然特点,没有伴奏,节奏自由,是一种即兴的吹奏;此刻,我沉浸在这纯粹的声音里,感恩老师用陶土给予这个埙乐器的生命。同时,聆听,再聆听,此刻,心里充满音乐流淌的幸福。当一把陶土,从无到有,汇聚成一个茶盏、一件花器、一把陶壶到一个陶埙,满桌的器物,都出自于张驷老师布满皱纹的双手,日复一日的耕耘,才有了一件又一件立于天地之间的器物。每一件器物都是那样的与众不同,犹如落入凡间的精灵。在这样的一方茶席,在这样的一个空间,有了音乐与茶的相伴,一切都变的那么美
音乐是一座山
人说峨眉天下秀,我说峨眉秀个球。 若非郭老乱吹牛,哪个龟儿到此游。 #醉评# 今天听 周海宏 教授的音乐欣赏课程,很棒。教授在谈“过程人生”时说到这首打油诗,有一些意思。但是下半程讲“信”的问题时,我不太认同,落入了宗教的窠臼,不正入了“正确理解”的象?信我得永生,不信下地狱,这不是比升官发财更恶的事?我信先秦儒家。 当然,为了更准确理解音乐,确实该了解一些背景知识的,有了这个基础才能发挥。就像我们读唐诗宋词,也是最好了解一下作者的背景信息,准确理解之后才能像王国维一样借用“慕然回首,那人却在灯火阑珊处”的字面去描述人生境界。周一直在强调“音乐何需懂”,但在整个课程上,教授都在普及大家如何欣赏音乐。我们不要被表面迷惑,要洞悉本质。“看山不是山,看山还是山”这本身就是一个过程。 网上查了一下,有人谈到他批判海子的诗“那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人”,我是赞同的。闪电和幸福构筑的意境确实”暴露"海子的不幸。 音乐是上界的语言,音乐是人类灵魂的避难所,这个我也赞同。尤其佩服周在母亲的葬礼上播放《春江花月夜》的一段往事。 周海宏 对中国音乐的评价,我完全不能认同。尤其是对西方音乐的跪拜
钢琴艺术中的“浪漫主义”
多瑙河公益讲座分享Ⅱ 风格概念 风格,是指具有独特于其他人的表现,打扮,行事作风等行为和概念。在艺术领域,风格是指艺术作品在整体上呈现的具有代表性的独特面貌。 浪漫主义【1820-1900】 浪漫乐
文化自信
__记一位从宿迁走向国际的钢琴女生 2019年2月22日,孙雅妮同学收到了来自德国柏林艺术大学的《录取通知书》。这一刻,她感到无比的激动和快乐, 因为这意味着:她在求学的道路上又向前迈了一大步,跨入了国际化轨道…… 【四岁时舞台演奏中的孙雅妮】 【九岁的雅妮参加江苏省交响乐演出】 孙雅妮出生于2000年7月,2006-2010就读于宿迁市实验小学。四岁随母亲学琴,儿时便展现出超常的音乐天赋和学习能力,五岁即在人民大会堂进行演奏;九岁举办钢琴独奏音乐会,同年与江苏省交响乐团一起合作演出。
前些日子看了数学家约翰•纳什的纪录片,蛮好奇“黎曼猜想”是什么,纳什喜欢哼的“巴赫小赋格”是什么类型的曲子。于是开始查资料,听巴赫的作品集,迷上了康塔塔、平均律、哥德堡变奏曲、无大组曲、赋格的艺术。又去看加德纳版的《巴赫传》、田艺苗的《巨匠时代》、白岩松的《白说》、爱德华•W•萨义特的《音乐的极境》
“音乐,最缄默不语的艺术,以最直接的方式打动人,以最直接的方式进行表达,却也是最深奥最难讨论的艺术。”《音乐的极境》“音乐表达的思想要比文字所能传达的更为清晰更为彻底。”《巴赫传》“音乐注入灵魂的,比文字要好千百倍。我所热爱的音乐向我表达的想法绝非太过模糊而无法用语言表达,恰恰相反,是太清晰了。”门德尔松“语言远远不足以充分表达我们的思想和感受,因此我们不得不说谎。文字本身就是谎言。史蒂文森曾经说过,任何一个人在短短五分钟内经历的事,就算你有莎士比亚的词汇量和才华都不能详尽地表述出来。语言实在是一种非常拙劣的工具,这逼得你不得不说谎。”《博尔赫斯:最后的访谈》“音乐本身需要乐器的话,那是荒谬的。乐器之所以需要是为了产生音乐。音乐不是某种附加给世界的东西;音乐本身就是一个世界。”《博尔赫斯:演讲集》“人的进化是非常非常缓慢的。古典音乐不古典,它演绎的依然是当下。但古典音乐又蕴藏着一种对于现代而言很珍贵的‘古典精神’,即现代生活所不具备的田园般的纯净和最本质的人性。”《白说》抛开乐理常识和人物背景,大脑不自觉地将以上不同书籍里相似的哲学观点串联了起来,记得《虞美人草》里也有一句类似的话,“
20170715 今日最有感
上午偶尔看到中国新歌声的重播 这个节目的前身,算是国内音乐选秀节目的里程碑 我认为说它开启了中国音乐选秀节目的新时代 比起快男超女 这个看上去更有音乐性的节目的确很吸引 而且影响力比同期的其他节目都深 近年音乐选秀玩法多样 挑战导师的 专注原创的 专注和声的 专注模仿的 专注电音的 专注嘻哈的 一个音乐选秀综艺大类能衍生出如此多的新玩法 归根到底,还是因为大家“喜欢听” 作为“时间的艺术” 音乐用
如诗般宁静而无言[原创]
音乐是一种无言的艺术。指尖下流淌着夕阳的光芒,星空中闪烁着音符的跳跃;我们呼吸着凌晨的空气,感受着尘埃的乐趣,叙述着旋律的明暗。如高山仰止、细水长流的智者,伫立在无垠的海边,遥望远去帆影,聆听海鸥啼鸣,凝望水中倒影,悬挂着情绪的不满和叹息,而这种叹息是低沉而有力,充满遗憾和豁达。音乐所呈现的经常是语言无可准确传达的精神和情感。时隐时现的遗憾、内疚、感伤以及极致的欢畅。此时的音乐线条完整饱满地表达一