Enjoy Writing
Signed Columns Signed
Signed Columns
Articles
海报的魅力和价值
2025年3月22日记于上海过去两年，我通过不同的方式尝试了解波兰这个地方。因为阅读《辛波斯卡》的传记我走到波兰的华沙和克拉科夫，之后因为遇见六十年代的波兰文化期刊我又阅读了四百多页的《波兰史》。今天，因为波兰文化中心的推文我特意走到深圳观赏这个名为“波兰海报学派大师展览”的海报展。威尼斯艺术双年展世界闻名，每次都吸引无数艺术爱好者远赴威尼斯这个欧洲水都欣赏来自世界各地的当代艺术。然而，估计没多少人知道波兰有一个华沙国际海报双年展。它不但是全球最具影响力的艺术海报展览之一，更是世界上最早专注于海报设计的国际周期性展览。第一届华沙国际海报展于1966年举办，其核心宗旨为“世界的艺术家用最好的创意表现最现代的世界海报”。它始终强调海报的“艺术性”与“社会性”双重属性，不仅展示出艺术家对主题的设计创意，更关注海报作品对时代议题的回响。2023年10月到访华沙刚刚错过了这个两年一度的国际海报展，但一排展示在美术馆附近的多元创新海报作品让我印象深刻。因此，当我在推文看到这个来自波兰的大师海报展，我就下定决心要走到深圳的美术馆，近距离观赏三位传奇大师的代表性作品。热爱是最好的动力，公开展览的第一天
国庆追思科学展
又是一年国庆节，七十三年如人老。老人们喜欢谈老事，人到中年，也跟着耳顺。父母身经民国以来的国事变化，家事与国事两合，听者倾心由之。亲历中科院初创辛劳，口述的历史许多文字湮灭，家谈的茶余饭后，倒使闻者成了旁证。 海洋生物研究所的首任所长童第周是父亲同乡，也是他的大学校长。提起中科院的首任院长郭沫若，父亲多次说起郭氏轿车的高大，上车不需要低头的。母亲出海的第一条科考船“海鸥号”是当年外国资本家的钓鱼船改装的，大海里的小船经过了渤海湾龙卷风的洗礼。我查了资料，才知道只有48吨。后来给了武汉的水生所，改名“水生二号”，成了研究长江白暨豚的主力。 1957年，新中国第一艘专业海洋科考船“金星”号正式入列，交付中科院海洋所使用。“金星”号满载排水量只有1700吨，却是中国首次大规模全国海洋综合调查的主力，基本摸清了我国近海海域家底。1956年为落实国家海洋综合调查规划，根据周恩来总理的指示，由北方区海运局无偿调拨一艘远洋救助拖轮“生产3”号给中科院海洋生物研究室（海洋所前身）。1957 年2 月，中科院海洋生物研究室委托上海中华造船厂将“生产3”号改装成海洋调查船。我曾经登上船看父亲工作，由退役军
经时致器——牧成窑“日用之美”香道雅集
“埴冶凝珍·牧成窑当代陶艺作品展”于大连美术馆隆重展出之际，我们特此举办本次香道雅集。活动以“器用为美”为核心哲思，旨在融艺术于日常，打破生活与创作的界限。通过“香道”、“埙乐”与“作品导览”三重沉浸体验，引领参与者以嗅觉、听觉、视觉全方位感知中国当代陶艺的精神内蕴，体味“百姓日用即道”的东方生活美学。活动主题：经时致器——牧成窑日用之美香道雅集活动时间：2026年1月18日（星期日）14:00 - 15:30活动地点：大连美术馆二楼·经时致器展厅主办单位：大连美术馆协办单位：牧成窑艺术委员会、喜物香集、大连国韵文化促进会参与对象：艺术爱好者、传统文化雅士、特邀嘉宾及预约公众（限20人，以确保体验深度）活动形式：香道展演、埙乐现场演奏、展览导览二、活动流程与内容设计（总时长90分钟）本次活动突破常规线性流程，以“以香引境、以乐共情、以器载道”为理念，营造融合共生的体验场域。环节：埙·香相和香道展演与埙乐演奏深度交融，同步唤醒多重感官。侍香｜薏诺埙乐｜张驷香道：香道师择取沉香，其气息沉稳醇厚，与牧成窑陶艺浑厚质朴的视觉质感相呼应，隐喻大地的根基与岁月的沉淀。埙乐：埙声古雅深沉、浑厚苍茫，
北京 798 劳伦斯当代艺术中心
观致敬珍·古道尔（Jane Goodall) 巡回艺术展此篇文章写于 2024 年，2025 年 10 月1 日 91 岁的珍永远离开了，纪念这位执着理想、热爱自然、令人敬佩的伟大女性。珍·古道尔是英国著名的动物学家，世界级环保与精神领袖、联合国和平使者，今年已经 90 多岁高龄了。她的名字或许不为人熟知，但是她和黑猩猩的合影无疑是她研究生涯的标志性象征。她的研究揭示黑猩猩能够选择和加工工具的能力，这一发现颠覆了“只有人类才会制造工具”的传统观点。通过女儿学校的活动，我得以了解珍 ·古道尔创立的“根与芽”项目，得知她将于11月底访问中国，以及这场向她致敬的巡回艺术展。展览在北京798 尤伦斯当代艺术中心。展览的主题，源自老人至今在全球奔走不息的动力：对自然万物的深刻共情，追随内心直觉的勇气，以及对青年一代的坚定信心。参展作品汇聚众多艺术家的心血，它们共同反映了老人所倡导的理念：对自然的敬畏、对生命的尊重，以及对未来的希望。这些作品号召青年人投身于保护自然、动物和社区服务的行列。在众多展品中，有三件作品给我留下了深刻的印象：一、《河流》这件由圆球状的作品排列而成的作品，由树木枝杈节点打磨
大观湿地公园+华南植物园
日期：2020-12-05 周六 周末和好友一起出来逛逛。 （一） 大观湿地公园 主要是看到抖音找到这里的。不过来到这里感觉被“骗”了，其实并不大，抖音里面黄叶应该是秋天，不过也奇怪，冬天反而是绿色的？不过景色依然还是不错。 借助了手机0.5x广角拍摄 又想起这首诗：春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。景色不重要，重点是“若无闲事挂心头”呀，是么^_^ （二） 华南植物园 全称是中国科学院华南植物园，里面较大，半天游览时间不够，下次还得再去看看 这个植物挺新奇：是不是想上去踩踩或坐坐，试试能不能承受一个人浮在水面上，观世音除了坐莲盘，是不是还可以坐这个？ 娇艳
雅昌艺术中心
藏富于美艺 雅昌艺术中心超越以往任何书与空间的陈列关系，将书籍承载的艺术内涵通过精心策划，层层展开，引发人与空间、与艺术的崭新体验。阅读及购买艺术图书的过程在唯美的体验中展开。读者得以在此完成心灵的交汇。 世界最大艺术书墙 高约30米，宽约50米的艺术书墙汇聚全世界经典艺术图书、珍贵古旧书、世界著名博物馆及顶级艺术学府出版物等，兼具地理广度与时间深度，可谓一面书墙，一部艺术史。2015年荣膺德国
记录 | 互动——2023公共艺术文献展“深圳人的一天”专题展
《深圳人的一天》是深圳市一组著名的雕塑作品，原作包括青铜人物雕塑群及浮雕墙位于园岭社区居住区南侧，曾荣获建设部、文化部十年一度的“全国城市雕塑优秀作品特等奖”“新中国六十年100件优秀雕塑”的殊荣。本次文献展内容丰富，包括用石膏/聚脂重新注塑的人物雕像、展板、视频，生动地展现了1999年11月29日在深圳这座现代化城市生活的各行各业的人们。这种将真实人物生动地再现在艺术作品中的做法，不仅体现了历史的真实性，而且在艺术表达上达到了平民化的追求。雕像的真实感和人物个性化的语言表达，使观众能够感同身受地理解深圳人的生活和精神面貌。策展人戴耘现场导览时隔24年，为1999年的作品举办一个文献展是具有重要意义的。随着时间的推移，这组作品不仅代表了艺术的价值，更成为了历史和文化的见证。通过再次展出，可以帮助新一代观众了解和思考过去与现在的社会变迁，尤其是在快速发展和变化的城市如深圳。人们通过展览，追今抚昔，回忆着相似的在深圳奋斗的经历，引发了情感上的共鸣。同时，专题文献展为人们提供了一个重新解读和评价《深圳人的一天》的机会。随着社会、技术、文化的发展，人们对艺术的理解和欣赏角度也在不断变化，这样的
沃尔夫冈·提尔曼斯的摄影民主观
By Evan Moffitt 编译 苏利文沃尔夫冈·提尔曼斯的装置视图：全景酒吧，伯格海恩，柏林，2004年沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）是一位亲密关系的召集人。他的静态图像——从他拍摄的20世纪90年代同性恋俱乐部中汗流浃背、纠缠在一起的身体，到最近在柏林、伦敦和火岛拍摄的朋友和恋人的肖像——吸引我们动态地思考相处的方式。即使是他抽象的、无相机的照片，也包含了纸上化学物质的感性交融。当他为纽约现代艺术博物馆(MoMA)策划的职业生涯调查展《沃尔夫冈·提尔曼斯：无所畏惧地看》的制作因COVID-19大流行而停滞时，这种品质对罗克珊娜·马尔科奇来说尤为深刻。2020年5月19日，当博物馆工作人员在家隔离时，马尔科西在MoMA杂志上发表了一篇短文，介绍了提尔曼斯2018年录制的电子流行音乐交响曲《On My Own》。纽约地铁在封锁期间基本上是空的，艺术家在列车飞驰声中唱了一句副歌：“我孤身一人，并不孤单。”“在他作品中经常出现的亲密无间的想法，是他思考的前提，”马尔科奇最近告诉我。“在一个感觉与朋友和家人与世隔绝的时代，这一点至关重要”。沃尔夫冈·提尔曼斯
12月28日，周五，工作日。
6：00，我起了。自从开始坐地铁，我很少这个点起床。 6：30，天还未全亮，我站在家门口再一次检查出门要带的东西：身、手、钥。嗯，齐了，我果断地蹬上我的Columbia运动鞋，今天会走不少路，得穿双好鞋子。 7：42，已在去安吉的高速上，今天是浙江自然博物院安吉馆试开馆。 7：53，官宣出来了。（虽然之后因有错误，暂时下架了，我并不奇怪，永不出错的是神仙，是人就会有错。）那就抄些正确的吧：