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街舞
他的舞蹈就像一首诗 停顿干净利落 逗号，句号，省略号…… 所有的美好，都是相通的 音乐牵引着在跳 她带着音乐在跳 舞者被音乐打了一拳。 他默然承受了。 另一个舞者回击了音乐一拳。 音乐是他手里的鞭子。 她从音乐中抽出一束声音 爱它，抚摸它 音乐炸出烟花的色彩 烟花缓慢 地降落 发出噼里啪啦的声音 他的手那么长 一直延伸到回忆里 并且我确信 他从回忆里拿回来了一样东西 我爱着的舞者都是我自己 如同画家 流出了画上的色彩 一曲跳毕 他从地上拿起他的皇冠。 2020.07.031
让深思熟虑发声 不要让肤浅喧嚣张扬
教研专题：古典琴房飘出的琴声/朱静 第三次来德国，只为考学。境外的古典练琴房被这一批莘莘学子占满。走在长廊里，如果愿意，可以倾听到每个人的音乐表达。这里有过往的考生(去年没考取，这一次继续备考)，也有今年考学的应届生。有一位考生，面容很熟，回忆一下，是在去年德国柏林的大师班上见过，应该是往届备考生了。她的经历引起我的好奇，去年为什么没有考取？她的音乐会长什么样呢？于是，锁定目标，倾听了她的练琴。
上师大东部礼堂
进入上海师范大学文科院系所在的东部校区大门直走，很快就能看到右侧的东部礼堂。东部礼堂历史气息浓厚，它建于1953年，比学校还年长。原来，徐汇校区的东部当时是中央音乐学院华东分院（1956年改名为上海音乐学院）校址，东部礼堂原为中央音乐学院华东分院音乐厅兼礼堂。具体负责设计的是在我国现代建筑史上具有重要地位的青年设计师——黄毓麟（1926.6-1954.10）先生，其实，不仅是东部礼堂，中央音乐学院华东分院的总体规划也出自黄毓麟和他的团队，从总体规划到各项单体一气呵成，同期建造完毕，完整的设计为当时少见。黄毓麟先生于50年代初就开始了中央音乐学院华东分院的整体校园设计。根据当时的设计要求，整个作品凸显了“实用、经济、美观”的特点。校门进口即见自由式园景的中心广场两侧，布置了遥遥相对的非对称式设计的主楼建筑，南面为教学大楼和音乐厅兼礼堂，北面为行政楼和图书馆。黄先生用回廊这一巧妙构思将东部礼堂、琴房、办公楼（即上海师资培训中心，现撤出）融为一体，形成回字型，独具特色。风车型的走廊不仅美观，还具有很强的功能性，如可在最短时间内疏散观众。而整体的回廊设计让人们在雨雪天也可自由行走于多幢建筑间。
《陶与音乐》的下午茶
音乐是表现人心灵的时间艺术。陶艺是表现可视的空间艺术。当代埙艺首创者张驷先生将陶与音乐完美融合，展示了别样的艺术风情，下午的埙、萧、筝即兴合奏有如天籁之音，闻者心生欢喜。下午茶，如约而至的东和美学空间的小伙伴栩桐、文文、洋洋带着自己的乐器，与张驷老师的埙即兴演奏了几首曲子。纯粹的、洁净的、空灵的、震撼的、激动的乐声引领我的心灵宛如穿过自然界的山山水水，音乐的魅力可以让闻者思绪万千，在聆听中一切的纷扰都会消失……两位小伙伴的神态，二个字“着迷”。对于会吹奏萧的文文来说，拿起埙就可以起个调，我这外行可是羡慕的不得了。我聆听到的埙声，它尽现泥土之音的自然特点，没有伴奏，节奏自由，是一种即兴的吹奏；此刻，我沉浸在这纯粹的声音里，感恩老师用陶土给予这个埙乐器的生命。同时，聆听，再聆听，此刻，心里充满音乐流淌的幸福。当一把陶土，从无到有，汇聚成一个茶盏、一件花器、一把陶壶到一个陶埙，满桌的器物，都出自于张驷老师布满皱纹的双手，日复一日的耕耘，才有了一件又一件立于天地之间的器物。每一件器物都是那样的与众不同，犹如落入凡间的精灵。在这样的一方茶席，在这样的一个空间，有了音乐与茶的相伴，一切都变的那么美
音乐是一座山
人说峨眉天下秀，我说峨眉秀个球。 若非郭老乱吹牛，哪个龟儿到此游。 #醉评# 今天听 周海宏 教授的音乐欣赏课程，很棒。教授在谈“过程人生”时说到这首打油诗，有一些意思。但是下半程讲“信”的问题时，我不太认同，落入了宗教的窠臼，不正入了“正确理解”的象？信我得永生，不信下地狱，这不是比升官发财更恶的事？我信先秦儒家。 当然，为了更准确理解音乐，确实该了解一些背景知识的，有了这个基础才能发挥。就像我们读唐诗宋词，也是最好了解一下作者的背景信息，准确理解之后才能像王国维一样借用“慕然回首，那人却在灯火阑珊处”的字面去描述人生境界。周一直在强调“音乐何需懂”，但在整个课程上，教授都在普及大家如何欣赏音乐。我们不要被表面迷惑，要洞悉本质。“看山不是山，看山还是山”这本身就是一个过程。 网上查了一下，有人谈到他批判海子的诗“那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人”，我是赞同的。闪电和幸福构筑的意境确实”暴露"海子的不幸。 音乐是上界的语言，音乐是人类灵魂的避难所，这个我也赞同。尤其佩服周在母亲的葬礼上播放《春江花月夜》的一段往事。 周海宏 对中国音乐的评价，我完全不能认同。尤其是对西方音乐的跪拜
钢琴艺术中的“浪漫主义”
多瑙河公益讲座分享Ⅱ 风格概念 风格，是指具有独特于其他人的表现，打扮，行事作风等行为和概念。在艺术领域，风格是指艺术作品在整体上呈现的具有代表性的独特面貌。 浪漫主义【1820-1900】 浪漫乐
文化自信
__记一位从宿迁走向国际的钢琴女生 2019年2月22日，孙雅妮同学收到了来自德国柏林艺术大学的《录取通知书》。这一刻，她感到无比的激动和快乐， 因为这意味着：她在求学的道路上又向前迈了一大步，跨入了国际化轨道…… 【四岁时舞台演奏中的孙雅妮】 【九岁的雅妮参加江苏省交响乐演出】 孙雅妮出生于2000年7月，2006-2010就读于宿迁市实验小学。四岁随母亲学琴，儿时便展现出超常的音乐天赋和学习能力，五岁即在人民大会堂进行演奏；九岁举办钢琴独奏音乐会，同年与江苏省交响乐团一起合作演出。
前些日子看了数学家约翰•纳什的纪录片，蛮好奇“黎曼猜想”是什么，纳什喜欢哼的“巴赫小赋格”是什么类型的曲子。于是开始查资料，听巴赫的作品集，迷上了康塔塔、平均律、哥德堡变奏曲、无大组曲、赋格的艺术。又去看加德纳版的《巴赫传》、田艺苗的《巨匠时代》、白岩松的《白说》、爱德华•W•萨义特的《音乐的极境》
“音乐，最缄默不语的艺术，以最直接的方式打动人，以最直接的方式进行表达，却也是最深奥最难讨论的艺术。”《音乐的极境》“音乐表达的思想要比文字所能传达的更为清晰更为彻底。”《巴赫传》“音乐注入灵魂的，比文字要好千百倍。我所热爱的音乐向我表达的想法绝非太过模糊而无法用语言表达，恰恰相反，是太清晰了。”门德尔松“语言远远不足以充分表达我们的思想和感受，因此我们不得不说谎。文字本身就是谎言。史蒂文森曾经说过，任何一个人在短短五分钟内经历的事，就算你有莎士比亚的词汇量和才华都不能详尽地表述出来。语言实在是一种非常拙劣的工具，这逼得你不得不说谎。”《博尔赫斯：最后的访谈》“音乐本身需要乐器的话，那是荒谬的。乐器之所以需要是为了产生音乐。音乐不是某种附加给世界的东西；音乐本身就是一个世界。”《博尔赫斯：演讲集》“人的进化是非常非常缓慢的。古典音乐不古典，它演绎的依然是当下。但古典音乐又蕴藏着一种对于现代而言很珍贵的‘古典精神’，即现代生活所不具备的田园般的纯净和最本质的人性。”《白说》抛开乐理常识和人物背景，大脑不自觉地将以上不同书籍里相似的哲学观点串联了起来，记得《虞美人草》里也有一句类似的话，“
20170715 今日最有感
上午偶尔看到中国新歌声的重播 这个节目的前身，算是国内音乐选秀节目的里程碑 我认为说它开启了中国音乐选秀节目的新时代 比起快男超女 这个看上去更有音乐性的节目的确很吸引 而且影响力比同期的其他节目都深 近年音乐选秀玩法多样 挑战导师的 专注原创的 专注和声的 专注模仿的 专注电音的 专注嘻哈的 一个音乐选秀综艺大类能衍生出如此多的新玩法 归根到底，还是因为大家“喜欢听” 作为“时间的艺术” 音乐用
如诗般宁静而无言［原创］
音乐是一种无言的艺术。指尖下流淌着夕阳的光芒，星空中闪烁着音符的跳跃；我们呼吸着凌晨的空气，感受着尘埃的乐趣，叙述着旋律的明暗。如高山仰止、细水长流的智者，伫立在无垠的海边，遥望远去帆影，聆听海鸥啼鸣，凝望水中倒影，悬挂着情绪的不满和叹息，而这种叹息是低沉而有力，充满遗憾和豁达。音乐所呈现的经常是语言无可准确传达的精神和情感。时隐时现的遗憾、内疚、感伤以及极致的欢畅。此时的音乐线条完整饱满地表达一