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异乡人手记（24）
韦白 彭燕郊先生写过一篇诗学随笔，叫《告别浪漫主义》，时至今日，浪漫主义也没有告别，而是以它顽强的惰性，植根在中国当代诗歌的血脉中。实际上，就大众所受的诗歌教育而言，对诗歌的认知也就到浪漫主义为止。因为浪漫主义的激情既符合中国传统诗歌的审美，又符合中国新诗初创时期主流的诗学方向和阅读期待。再说得明白些，中国新诗不是起源于中国传统诗歌，而是起源于对西方浪漫主义诗歌的阅读与翻译，虽然其中也夹杂着对西方现代主义诗歌的阅读与翻译，但占主流的并被当时的诗坛以及后来的诗歌写作者所真正接受和消化了的，便是以雪莱、拜伦、普希金为代表的浪漫主义诗歌。这种诗歌取向后来又登堂入室，变成官方的诗歌教材和官方正规刊物的主要诗学取向。时至今日，在官方的正式场合（比如文艺汇演、大众传媒上的公开发表）和公众对诗歌的总体印象上，首先想到的便是那种空洞无物、激情澎湃的所谓的“浪漫主义”诗歌。如果这种激情浪漫的所谓诗歌在中国新诗初创时期有一定的合理性，那么，它们在今天依旧在官方刊物和大众传媒上泛滥，则是极其可笑而又荒谬的现象。 当然，浪漫主义诗歌也并非一无是处。相反，一些浪漫主义诗歌大师，还确实写出了一些恢宏大气的作品，华
诗歌小话
诗言志，歌咏怀。 这句古语往往被拆成两段解释。 其实这是一句互文。诗歌是抒怀言志呐喊爱情和理想的艺术，是不只属于人类的声音，飞鸟走兽游鱼鸣虫都有自己的诗歌——元好问感叹的那对大雁，不比任何诗歌都诗歌吗? 那么诗和歌的区别何在?我想是风格的不同。 读来心旌摇晃，天地人间景相扑面入怀，使读者如感其心、直接的、不纠结个别字眼的韵文，我想那是歌。 而通过匠心独运的技巧，使用典故、双关、隐喻等手法，营造出使读者如观其情的韵文，我想那是诗。 一个是如感其心，通过人类共有的直觉与天性，从灵魂最深处激发读者的共鸣。 一个是如观其情，然后察之，需要读者通过与作者共有的知识寻桥问路，一路“寻山访友”，最终准确地了解诗中的情与义。 这样的叙述似乎有些玄谈的意味，如果非要找一种简单的分辨歌与诗的方法，我认为就是：歌像梦和酒，会让人长醉其中，浑然不知身在何处；而诗像茶和汤，值得细细品享，回味无穷。 诗和歌并无优劣之分，优劣的差别在作品本身，以及读者的个性、爱好。一首差的诗歌很容易被辨别出来，而两首好的诗歌间的高下却总是引起无数的争论，就是这个道理——除非是差距很大以致于优劣一
异乡人手记
韦白当代诗歌的走向确实是“破碎化”和“休闲化”。诗歌的道德义务、历史意识和责任担当已然放下。这倒不是一个国家或某个国家的诗歌现状，而是诗歌在全球语境下的共同走向。题材的琐细化和日常生活化，也日益成为主流诗歌的共同选择。所以，好诗的标准也发生了某种程度的漂移。如果依然固守传统的诗歌标准，在浩如烟海的当代诗歌中，也很难挑选出真正符合自己诗歌理念的诗歌，那种“全景式”的就某个重大题材进行深入思考的诗歌逐渐远去。那种要把全部的生命体验压缩进一首诗歌或一组诗歌中的努力也几乎变得不可思议。也就是说，一首诗歌呈现出的情感烈度和精神强度已不可避免地出现了滑坡。但我依然对那种有整个世界在场的那种“全景式”的有思考深度的诗歌情有独钟，在我心中，真正伟大的诗歌依然应该是那个样子的。一种艺术倾向的走向不会是无缘无故的。西方诗歌在处理社会性题材方面，确实遭遇到了困难。随着所谓的自由资本主义的逐渐衍化，社会结构和社会阶层的构成已日趋稳固。那种强烈的对占据社会优势地位或阶层的人的憎恨已日渐式微，生活变得单调而乏味。并且，那种有着明确爱憎的诗歌并不能唤起人们内心的激情，而且随着时间的推移，即使像纳粹集中营里那些惨烈的
2018·文学·足痕
创作发表 2018年创作诗歌100余首。 2018年在各类报刊发表诗歌100余首： 1、诗歌《刚杰•索木东的诗（组诗）》刊于《青海湖》2018年1期。 2、《晨曦里的一棵树（组诗选章）》刊于《草地》2018年1期。 3、诗歌《西藏笔记（组诗）》刊于《西藏文学》2018年2期。 4、诗歌《晨曦里的一棵树（组诗选章）》刊于《贡嘎山》2018年3期。
异乡人手记
韦白 19 中国当下的诗歌类型中，那种最传统的“泛抒情”诗歌依然是公开刊物诗歌的主流。而这与传统的诗歌教育有关，也就是说一个接受现在正常的基础教育和高等教育的人，普遍的对诗歌的认识，也基
空灵部落：《几江诗刊》（第55期）卷首语
2019.3期刊发 卷首语 略谈现代诗歌的审美价值取向 ◎空灵部落 诗歌介入你的生活，不是你的迷失而是你的幸运。生活无处不艰辛，但诗歌会是你孤独灵魂最为情深义重的伙伴。如果你与诗歌擦肩而过那则是你的大不幸。 诗人从自我的角度出发，不断探索寻找诗歌的理想之途。因而众多的诗人对诗歌的表达就有了无限的可能性。然而每一个个体都有其自我的审美取向，但终是“三观”起到了决定性作用。当百年新诗经历风霜雪雨的洗礼之后，我们发现现代诗歌的初心仍未改变，就是要切入现代语境，更为直接地抒发情感，艺术地化解生存中尖锐的矛盾，给灵魂一个自由的空间和安慰。也许有人将诗作为工具，顺风顺水在诗歌中捞到好处，同样也有人为此而付出沉痛代价。当“诗到语言为止”深入人心之后，仿佛还原了诗歌的清白。有了这样的基础我们才可以探讨现代诗歌的审美价值取向。 诗歌的西进东退多维度改变了中国诗歌的命运。实际上现代诗歌是中国诗歌的新品种，西诗的引进甚为水土不服，不如洋芋、西红柿等引进顺理成章。我们不知生吞活剥了多少翻译体诗，失去了东方汉字之美而在说理、思辨、哲学的逻辑中纠结并度过了漫漫长夜。虽然“朦胧诗”从翻译体中获得了新生，但直到读到台
关于诗歌想说的100句话（之一）
文/王登学 1.写诗的人都有些神经质，这不是我说的，是没有写诗的人说的，写诗的人也承认这一点，这一点对于写诗来说很重要。 2.日常生活中藏着诗歌，就看你找到找不到，他不可能存在于眼睛看见的地方，需要用心去寻找。 3.其实写诗和做工没有什么两样，做工是把一堆原料加工成产品，诗歌也是把一堆词语加工成句子，好的诗歌和好的产品是一样的，要有自己的特点。 4.诗歌是不可修改和评说的，要去感悟。
商略：关于传统诗歌的书写日常——地理诗歌和诗歌的地理学
不同地理区域，所呈现的诗歌差别，最早体现在《诗经》的十五《国风》中，仅就爱情题材来说，《秦风•蒹葭》的明亮、干净、开阔，却又含蓄的风格，与《郑风》、《卫风》的大胆、开放，甚至是放纵和直抒胸臆风格，两
[“在场”与“担当”是诗歌的使命 ]
“在场”与“担当”是诗歌的使命●于坚：回到自己内在的声音在人们惯常的想象里，诗人应该是俊朗多情，仙风道骨，风度翩翩，而作为当代诗坛颇具影响力的杰出诗人，于坚与上述符号没有一点关系。相反，他光光的大脑袋，憨憨的笑脸，粗壮的身材，更让人想到一个锅炉工或农夫。说到关于诗人的形象，于坚自嘲地讲到自己的形象带来的麻烦，曾有过很多次，他被一些治安人员疑为坏人，而将其从人群中叫出来检查身份证。他说每当这时自己就