异乡人手记

韦白网络经济时代，一切的文学与艺术都成了资本操控的道具。任何艺术家、作家、诗人只是资本随便挑选的样本。艺术与文学本身的逻辑并不重要，资本在对艺术或文学操控时能否得到相应的暴利，才是资本选取这个作者而非那个作者的最终理由。而由此呈现出的网红作家或所谓的网红艺术家，其实与真正的文学与艺术所应该呈现的作家或艺术家常常是错位的。一个被资本包装出来的所谓作家、画家、导演，很可能是一个不入流的艺术创作者，而一个真正的作家、画家或艺术导演，反而无法生存。在这个奇异的国度，意识形态的轮子依旧辗压着一切，而资本的加持，又把一切不正常的现象常态化，甚至成为一种正常的谈论对象。这样，任何正常的文学或艺术的谈论，都变得有些缩手缩脚。因为在一般的文学写作者或艺术创作者那里，网络推出的网红作家或网红艺术家也成了他们羡慕或模仿的对象。这必然对艺术或文学本身的标准形成冲击。在意识形态的管制和资本荡平一切的暴力下，任何艺术或文学自身的发展和推进，都变得极其的艰难，甚至是不可能。而在这两股力量的双重作用下，本应由文学或艺术呈现的现实，变得遥不可及。要么不准书写，要么书写了，也找不到受众。而想要从文学或艺术中找到对生活真实

韦白 

叶永青｜依乌

中国 当代 艺术家 四川美术学院教授 策展人 艺术组织者 评论人 国际奖项和国内学术奖获得者 三十年如一日 抄袭Christian Silvain的作品 One More Time，Please！

asyw 

🇮🇹意大利博物馆看起来！👀

By 健健我想大多数朋友都不希望自己好不容易出去一趟，然后回到家啥都忘记了吧！意大利是一个有着深厚文化底蕴的地方，西方美术史中的古罗马时期艺术到文艺复兴时期艺术再到巴洛克艺术等等，我们都能在意大利的博物馆甚至街头就能感受到。但是逛博物馆看不太懂，是不是？自由行没有导游怎么办？我

健健 

修复维米尔作品发现了一个爱神

By Catherine Hickley  编译 苏利文丘比特的形象在《开窗读信的女子》中被覆盖了近300年。现在重新展出，这幅著名的画作看起来大不一样。德国德累斯顿国家艺术收藏馆正在对维米尔的《开窗读信的女子》进行X射线荧光分析。德国德累斯顿——在经过近三个世纪的颜料覆盖之后，一个裸体的丘比特出现在世界最受喜爱的艺术品之一的画面里，极大地改变了一个宁静室内场景的背景。维米尔的《开窗读信的女子》中那个胖胖的、金黄色头发的爱神丘比特，是在一个修复项目中被发现的，德国德累斯顿早期大师画廊的主任斯蒂芬·科亚将其描述为“一个侦探故事和一场冒险”。这幅画是收藏馆这次展览的焦点。周四，德国总理安格拉·默克尔和荷兰首相马克·吕特出席了开幕式，展览将持续到1月2日。它是仅有的35件明确属于维米尔的作品之一：德累斯顿的展览名为“约翰内斯·维米尔：再看”，将维米尔的10幅作品与同代人的作品结合在一起，包括彼得·德·霍赫和杰拉德·特·博尔赫。自从40多年前对《开窗读信的女子》进行了X光透视后，学者们就注意到了画中的丘比特，他从画中往外看。这部分在画布的右上方，隐藏在女孩头部后面的一个长方块墙面里。但他们一直

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今日分享

蒸汽波风格蒸汽波(Vaporwave)最早是由一种艺术运动延伸出的音乐流派，同时受赛博朋克影响的网络在线艺术。从二十世纪八、九十年代的歌曲中采样，舒缓复古，有水汽弥蒙之感。同时那种低保真音质和专辑封面也展示了好奇与迷恋的怀旧感。从2010年开始，蒸汽波艺术的图像和音频开始在国外发展得十分迅速。如今，蒸汽波已经渗透到平面设计、室内装修、时尚服饰等领域。好奇，怀旧，失真，老派和前卫的元素如石膏雕像、早期电脑界面、热带植物、动漫元素等在此熔于一炉。常见的处理手法有拼贴、解构、打码、混乱，营造一种机械感、未来感以及迷幻感。蒸汽波风格既是一种Lo-Fi的(低保真)、Cyber-punk(赛博朋克)式的、爵士的、浪漫的、Dystopia式的(反乌托邦式)、未来主义的艺术，但同时是又复古的、芯片音乐式的、数字的、Glitch Art式的(故障艺术式)的艺术。具有便捷传播特性和高识别度。作为年轻的艺术风格，具有色彩明快艳丽、对比度高、元素拼贴多元化，效果迷幻的特点。风格特点概述迷幻与放飞元素无论是音乐还是视觉，蒸汽波风格的来源都包含有迷幻和放飞的精神内核。看似不知所云的元素中，常常会包含象征自由和放飞

Geek.ঞ 

蓝星实现有机硅技术“中国创造”的梦想

[ 2009-06-17 ] 中国化工网  来源:  蓝星     2006年1月9日，北京人民大会堂，全国科学技术大会在这里隆重举行。上午9时，党和国家领导人在热烈的掌声中漫步走向主

相对论 

经验的逃离   标准的叛逆

——再论当下书画与形态 活的时间越长，有些事儿就越让我迷惑，抛开那些不懂的行业不谈。单就书画说，这是我自以为稍微了解一点的行当。但却让我越发困惑。 先从这个事说起吧，前段时间我一个师哥在朋友圈发一段言论批评中国美展，因为中国美展的那些作品离他心目中中国画的标准差异很大，所以就批评这些画糟糕。 中国美展的作品一般圈内人呢，也都会关注一下，看不看的也要搂两眼。我的感觉是，你如果拿它纵向比较的话，那是没法比的，你不能跟历代的大画家去比。历史上留名的大画家100年可能出三五个。我们现在光宋庄就有1万个画家，能有几个留名？所以纵向不比就横向比比算了。虽然中国美展已经被诟病的太多了，什么找关系、送钱、无数的黑幕等等。这些展览上的画家很多可能也不是一流。但是我公平的讲一句，还是有一点点创新性的。他还有一点点时代的特征。也算有一点点思考在里面。不管歌功颂德、万里云天吧，反正还是有时代面貌的。把这些人和另外一波人——死守传统但功力无比深厚，画的跟古代画家一样好，吴道子、阎立本、张萱转世投胎一样。我更加倾向于前一方——那群妖魔鬼怪。我认为1%的创造力胜过100%的死守传统，即使你跟吴道子画的一样好。这是我

飘* 

行为禅

当代行为艺术家、导演、编剧、演员玛丽娜•阿布拉莫维奇，被业界奉为“行为艺术之母”。她长期四海为家，居无定所，是标准的世界公民。她的行为艺术风格大胆而狂野，善于用痛苦和极限的表演来警醒世人。她与艺术家乌雷如同行为艺术一般的旷世爱情，令世人唏嘘不已。她说：“欢乐并不能教会我们什么，但痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大。” 这些年来，她的行为艺术表演曾让她失去意识、留下伤疤、鲜血飞溅，甚至危及生命。在她的早期作品《 节奏0  》中，她麻醉了自己，站在密闭的空间，参观者可以对她使用他们认为合适的任何道具，总共有72种，包括剪刀、羽毛、手术刀、蜂蜜、鞭子等。最后她被扒光，颈部被刀片割破，荆棘扎入她的腹部，甚至有人用一把枪顶着她的头。 2010年，纽约现代艺术博物馆举办了她的作品回顾展。作为展览的一部分，玛丽娜进行了长达700多个小时的静坐表演——“凝视”。她在博物馆中间放置了一张木桌和两把木椅，计划与1500人对视。她每天都会在其中一把椅子上坐下，等待任何未知的人到来。 好奇的人们蜂拥而至，试图通过各种手段激起她的反应。有人试图对她做鬼脸，有人拿出一把假枪放在她的脖子下，也有人

一粒·微尘