西楼李魁传

○易建东湘中娄底，冷水江有异士，名曰李魁，号西楼，别署千谱斋主。夫天地造化，不择地而生。虽出身寒门，却心怀霄汉。少时家贫，每掬泉以充饥。然负笈求学，终化鹏展翅，跃出农桑。君初入仕途，即以笔为桨，渡人生之险滩；视纸为地，耕心中之锦绣。观其宦海生涯，公文铿锵，心系黎庶。执耒而通经史，出田以振文名。尤擅闲余偶记，诗词跋赋，妙笔生花；更兼书法独步，研毫磨砚，声动四野。余数度登临魁舍，惊其挥笔千钧：如梅山骤雨，挟带风雷；似资水激流，裂穿峡谷。破简体之束缚，立楚风之新标。册页漫卷，展素纸而龙蛇舞；扇面轻舒，铺银潋而清风生。三苏奖中扬名，孙过庭前立万，四十余展皆留鸿爪。春风化雨，铁画银钩，得藏深意焉。至若假日休憩，其亦插柳成荫。某日，魁于野村祠堂梁间，觅得《连溪李谱》，尘灰满匣而世系昭然，当时涕下沾襟。于是辑千谱以溯根源，考连溪而辨祖脉。后探秘傩戏，掘楚巫之遗风；搜古文物，续梅山之余韵。更传新田之窑火，录水师之秘法。文献浩瀚，尽归架上；傩腔粗野，皆入编中。辛卯岁，魁赴港，香江学子睹其所携傩面，皆瞠目结舌；庚子年，修市志，独录散佚文献七百余篇，乃白发陡增。魁笑谓：“此乃梅山赐我霜冠乎。”魁尤以手书《夜

东山访泉 

金奖陶艺家张驷作品，亮相

大连“富佳斋”春拍 大连唯一拥有国家批准的第一、二、三类最高文物拍卖资质的富佳斋拍卖有限公司联合大连市文化机构强势推出2016春季大拍！届时，将有金奖陶艺家张驷先生三件拍品亮相“富佳斋·2016春季鉴藏荟萃”拍卖会现场。 张驷，字道持，号南马山人。当代著名陶艺家，当代埙艺首创者，

牧成窑 

《阳春白雪？还是下里巴人？》

——浅谈中国电影的商业化与艺术化的统一 从卢米埃尔兄弟第一次放映了《火车进站》开始，1895年电影诞生了，而它与生俱来的便带有着难以抹灭的商业化的特质。在当时的社会阶层中，其实只有掌控着财富的少数人，才能买得起票进入放映厅进行观看。 而在中国电影发展的前期，电影始终处于教化大众的角色，担任着启蒙民智的使命，捆绑着政治意识或者社会教育的责任。这也使得中国电影的成长步伐一直是沉重的、是受到主流意识形态所裹挟的，同样它也是站在高处俯瞰的、是清高的。在当时的社会环境里，电影仿佛一直是“高层知识精英们”的阳春白雪，并不是“普罗大众”的下里巴人。 直到后来，经过了漫长的探索与发展，电影人才开始慢慢的正视了电影本身的商业化属性。从鄙夷好莱坞影视制作模式、到逐渐的一段时间里，中国电影市场经历了沉痛的低谷，极剧滑坡。也曾经出现过一种奇怪的现象，对于在国外获奖收到电影人一致好评的艺术片，观众们往往并不会买账。经过新时期的思想解放与文化反思潮流，并且迫于广大观众对电影娱乐性的要求，电影创作者也开始对这一现象进行深刻反思，中国电影史上曾经出现了几次大规模的关于“电影娱乐”的讨论与会议，在其中著名电影理论家邵牧

文案色卡 

【源流与新生】

彩墨艺术的历史脉络与张双凤的当代继承摘要彩墨艺术作为中华文化视觉表征的核心组成部分，其发展脉络贯穿古今，既根植于华夏先民对色彩的原始探索，又在中外文化交融中不断革新。本文以中国古籍记载的多彩绘画起源为切入点，梳理从先秦五行色制到唐宋水墨转型的本土艺术基因，对比同期国外多彩绘画的审美特质，进而聚焦张双凤当代彩墨创作，剖析其在色彩运用、笔墨传承、题材表达上对传统的活化继承与跨界创新，揭示当代彩墨艺术"守正不守旧"的发展路径。一、古籍载籍中的多彩绘画起源与本土艺术基因中国多彩绘画的起源可追溯至远古先民的色彩实践，古籍文献与考古发现共同勾勒出其早期发展轨迹。《周礼·冬官·考工记》明确记载"画缋之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄"，这是现存最早对五色体系的系统性记载，确立了先秦时期"五色配五行"的用色规范与审美准则。这种色彩观并非单纯的艺术选择，而是与华夏文明的时空观念、伦理秩序深度绑定，孔子提出的"绘事后素"之论，更将色彩运用纳入"和而不同"的中庸之道，形成了中国画色彩早期的文化内核。从艺术实践来看，多彩绘画的起源早于文献记载。距今18000年前的

一杯清茶♞ 

茶文化与摄影艺术——“张荐茗茶文化摄影展”学术茶座

“茶文化与摄影艺术——-张荐茗茶文化摄影展”学术茶座由上海社会科学界联合会、上海市茶叶行业协会、上海巿东方城市历史文化收藏交流中心和上海黄浦区茶文化协会举办，于10月12日下午2点在社联7楼清雅厅（淮海中路622弄7号）举行。 上海社科院原副院长何建华，著名摄影评论家林路，老茶人、黄浦茶协会长高建华，诗人、上海社联原办公室主任吴伟余，当代艺术评论家郭吟，当代艺术评论家施瀚涛，当代艺术家吴军，诗人、宝隆集团总经理周黎明，摄影家林秉亮出席并发表讲话。本次会议由林路主持，以下按讲话顺序摘录讲话内容。 林路（著名摄影评论家）：荐茗兄对茶文化本就有一种理解和热爱，通过摄影的方式结合

张荐茗 

张驷：日月.印象茶碗

张驷：日月.印象茶碗 器说。 如果说你要有一件有趣且好看的茶器，陪伴你一辈子，这一件茶器应该是一件有气质的红色茶碗 ，它有着与众不同的红 ，不是朱红 ，不是暗枣红 ，不是酒色红 ，这种红色是火焰驻足在器物之上的霞红，彤红，它象日出，也象日落，它是大自然里的红…… 它的颜色 ，有饱和度，有怀旧感，有沉淀感 ，有岁月感，这是一种令人喜欢的温暖感觉 。 张驷，字道持，号南马山人。当代著名陶艺家，当代埙艺首创者，研究员，陶瓷艺术大师。中国陶瓷协会常务理事，国际陶艺家协会会员，中国《陶瓷科学与艺术》杂志编委，辽宁省陶瓷协会名誉会长兼学术委员会主任，获第十届中国陶瓷艺术大展金奖，微窑口牧成窑创窑人。

牧成窑 

沃尔夫冈·提尔曼斯的摄影民主观

By Evan Moffitt   编译 苏利文沃尔夫冈·提尔曼斯的装置视图：全景酒吧，伯格海恩，柏林，2004年沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）是一位亲密关系的召集人。他的静态图像——从他拍摄的20世纪90年代同性恋俱乐部中汗流浃背、纠缠在一起的身体，到最近在柏林、伦敦和火岛拍摄的朋友和恋人的肖像——吸引我们动态地思考相处的方式。即使是他抽象的、无相机的照片，也包含了纸上化学物质的感性交融。当他为纽约现代艺术博物馆(MoMA)策划的职业生涯调查展《沃尔夫冈·提尔曼斯：无所畏惧地看》的制作因COVID-19大流行而停滞时，这种品质对罗克珊娜·马尔科奇来说尤为深刻。2020年5月19日，当博物馆工作人员在家隔离时，马尔科西在MoMA杂志上发表了一篇短文，介绍了提尔曼斯2018年录制的电子流行音乐交响曲《On My Own》。纽约地铁在封锁期间基本上是空的，艺术家在列车飞驰声中唱了一句副歌：“我孤身一人，并不孤单。”“在他作品中经常出现的亲密无间的想法，是他思考的前提，”马尔科奇最近告诉我。“在一个感觉与朋友和家人与世隔绝的时代，这一点至关重要”。沃尔夫冈·提尔曼斯

♻️ 

异乡人手记

韦白如果说“春秋”时代的社会中，还是一个虚伪的假装遵守一些共同的行为准则和基本规范的社会，“战国”时代则一切变得赤祼裸的，一切的伪装全部卸下，完全成了“丛林社会”的样版。当今的世界也有点像“战国”时代，一切人类辛苦建构起来的东西已经被“祛魅”和解构，一切都变得赤裸裸的。国际关系中，大国领袖对弱国领袖的霸凌，官场上的倾轧，门阀明目张胆的对资源的垄断，学术界的造假，无不是“血淋淋的”和肆无忌惮的权力的展示。更不用说小小的文艺界了，本就软弱的文人们面对一个毫无道德的“罗刹国”式的文艺江湖，也只能眼睁睁地看着，谁也不吱声，也吱不了声，说“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”一点也不为过。在一个“官本位”的国家，阿多诺谈论的艺术的“自律性”是无从谈起的，更不用说充分地肯定“艺术的否定性力量”。如果作品中真正体现了“艺术的否定性力量”，这样的艺术作品事先就被完整地清除在刊物之外、展览之外，清除在读者和观众的视野之外。说到底，体制内文艺是一种已经“规训化了”的被阉割了的文艺，并且已经形成了固定的模式和生产方式。那些所谓的奖项也是他们那个业已成形了的既得利益者的分赃游戏，当不得真。那么，在这样的一个时代，艺术何为？艺

韦白