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从纽约到成都
我在工会工作时的老主席的儿子从清华到美国留学，定居纽约诞一双千金，全家拿了绿卡老主席夫妇年事已高语言不通，不愿去到那边儿子说那我回来吧随即加入“长江千人计划”受聘武汉某大学两间实验室，带一群青年博士上面说薪金保密，不可泄露五年后，四川某大学引他过去千叮万嘱，薪金须绝对保密为什么从国外回来的人在国内工作，新金都要保密更换单位，保密也要升级我没有问过老主席夫妇他们回四川，又在外面操起了方言2025-1-3
Never Foget：911后一艘美国军舰的诞生
2016-09-11 荣筱箐 中国新闻周刊 无论经历多么大的灾祸，人们总会很快忘记曾经的痛楚、愤慨、惶恐和焦虑。今天，已经很少有人会记得15年前的911，然而这个世界变得更好了吗？今天，我
裸体摄影师阿弗雷德·切尼·约翰斯顿
苏利文编译 阿尔弗雷德·切尼·约翰斯顿 (1885-1971) 出生于纽约市，18岁进入纽约艺术学生联盟，后来转到纽约的国家设计学院学习，成为一名插画师。学院严苛的训练计划和绘画课程对他后来的摄影产生了重大影响。 切尼开始尝试拍摄作品，为参加艺术课的朋友和同学拍肖像。那个时候，肖像画家的日子好过，很可能是他的导师（查尔斯·达纳·吉布森，十九世纪后期和二十世纪初美国偶像“吉布森女孩”的创作者）建议他专门从事肖像摄影可以过上好日子。他把自己从绘画课中学到的知识和原理运用到肖像摄影中，在他一生中，许多人都把他的摄影技术比作美术绘画。 1916年左右，切尼的摄影作品引起了齐格菲的注意：在看到他的肖像摄影作品之后，齐格菲邀请这位年轻的约翰斯顿成为Follies的官方摄影师。切尼规定，他的每张照片都要署名并在下方加一条下划线，这被证明是一个很好的商业举措，因为照片很快就变得流行起来，而署名也为电影公司和广告公司带来了较高的曝光率。齐格菲宣传自己的节目是为了“美化美国女孩”，而在胶片中捕捉齐格菲的视角是约翰斯顿的工作。切尼的齐格菲女孩享誉全球：就像“吉布森女孩”一样，他持续创作的“齐格菲女孩”，成为
纽约：奢侈与野蛮的结合
《赛姆勒先生的行星》是美国作家贝娄（1915-2005）的小说，主人公赛姆勒是一位知识分子，作为波兰犹太人和有文化的亲英派，在两次世界大战期间在伦敦当记者，返回波兰后在大屠杀中幸存，后被亲人从难民营救出，和侄女一起住在她的纽约公寓里。作为一个“波兰籍牛津人”，赛姆勒先生从未完全适应移居国的生活方式。沿着百老汇大街漫步时，他沉思奢侈与野蛮的结合。启蒙许诺了一个自由、开放和繁荣的社会，对这一许诺的实现已经产生了一种结合了“凡尔赛那奢侈的创造力与萨摩亚群岛芙蓉覆盖下那色情的闲适”的新型野蛮主义。贯穿全书，赛姆勒都一直在发掘证据，表明一种新型的的原始主义占据了文明中心：“19世纪诗人们的美梦污染了纽约大市区和郊区的谨慎气氛，在这之外还有狂热分子那些横冲直撞的令人惊愕的危险暴力行为。带来的麻烦非常深重，同许多已目睹过一次世界崩溃的人一样，赛姆勒先生认为世界有再次崩溃的可能性，他并不同意自己难友的看法，认为这种毁灭不可避免。但是自由主义的信念似乎并不足以自卫，而你已经能够闻到腐败的气息，你能看见文明自杀的冲动正猛烈地向前推进。”纽约使人想到文明的崩溃，想到索多玛和蛾摩拉，想到世界末日，赛姆勒在自己
#龙虾#
就像提起纽约大家会想到自由女神帝国大厦，一提到波士顿，大家就会想到：龙虾！！！但是，我觉得波士顿对龙虾的爱已经超过了纽约对自由女神的爱……比如这个冰箱贴还有另一款冰箱贴这种玻璃饰品真的卖的出去么……还有稍微正常一点的钥匙链这个相框……杯子，各种形状各种龙虾图案的杯子我都不知道这个东西该叫什么……除此之外还有龙虾帽子，龙虾笔，龙虾明信片…最诡异的是印满龙虾的短裤……讲真，我在纽约从来没见过谁把自由女神印在短裤上……but，不是只有纪念品商店在想龙虾示爱……连博物馆里也在表达对龙虾的爱！比如这个盘子再比如这个小盒，看介绍说是用来装盐的……突然觉得，波士顿没在港口立个龙虾王子什么的，可能还是爱的不够深沉吧……
接收……让这个世界奇妙又美丽。
一切美丽的惊喜和魔法，如雪花轻柔坠落在我的世界里。生命的一切，都向我来得喜悦，轻松，充满荣耀。始于成为你，终于成为你。回到你的临在，你的当下，你的存在就是贡献。 接收……意味着与你自己没有距离，没有围墙，没有防备。意味着承认你的伟大，承认你所“成为”的贡献。当你降下屏障，只是成为你，这个世界就变了。你的实相变了。你活在你的实相里，而非这个实相。你不会把任何东西看得过于重要，同时你愿意接收一切而没
法拉盛图书馆
《穿阅艺术百年史：从现代到当代》公开课第18讲: 当代艺术的主题（2) 【完结篇】6月7日 星期六 上午10:30线上Zoom meetingID: 814 4989 1511Passcode: 4117第十八讲是为期两年的系列讲座之最后一讲。继续讨论当代艺术自1980年代末以来出现的主题性转向，着重分析艺术家对于地点、语言、科技、精神性等主题的多样探索。以具体作品为例，分析全球代表性艺术家如何探讨和呈现特定地点和环境对于特定族群和个人的塑造和影响，语言对于人们交流、思维方式和概念形成的重要性和语言自身的力量，当今科学和技术对于社会、文化、生活和人类互动的冲击、全球环境变化给人类造成的困扰和担忧，以及因此而对宗教性和非宗教性的精神性的追索和探究。讲座最后对艺术近百多年来从现代到当代的发展和变化做一个快闪回顾，对这个系列讲座所涉及的重要话题做一个简短的总结。Anicka Yi, Falling in Love with the World, 2021, installation at Tate Modern, London, 2021.第三部分“二战之后到1980年代后期的艺术”第十一讲
纽约的一个雨天
享受着物质和权力 没资格抵触欲望和贪念 那些浪漫主义和慵懒 都是不谙世事的年少 一个雨天不及格的吻 我在公园等着笨拙的你 2020.03.05
诗人简史：比利.柯林斯
沉默比利.柯林斯人群突然沉默在场上不动的球员之上，如兰花的寂静。倒下的花瓶的寂静在它撞到地板之前，皮带在没有击中孩子时的沉默。杯子的静止和里面的水，月亮的寂静以及远离太阳咆哮的一天的宁静。当我把你抱在胸前时的寂静，我们头顶窗户的寂静，以及当你站起来并转身离开时的沉默。还有今天早上的寂静我用笔打破了它，一整夜的寂静就像雪落在房子的黑暗中一样——我写一句话前的沉默以及现在可怜的沉默。（温经天 译）诗人简史比利•柯林斯（Billy Collins，1941- ）比利·柯林斯（Billy Collins）被布鲁斯·韦伯（Bruce Weber）在《纽约时报》上称为“美国最受欢迎的诗人”，他以对话，诙谐的诗歌而闻名，这些诗歌以幽默欢迎读者，但经常对日常生活，阅读和写作以及诗歌本身进行古怪，温柔或深刻的观察。柯林斯于1941年出生于纽约市。他拥有圣十字学院的学士学位，以及加州大学河滨分校的硕士和博士学位。1975年，他与迈克尔·香农（Michael Shannon）共同创办了《大西洋中部评论》（Mid-Atlantic Review）。他曾获得美国国家艺术基金会，古根海姆基金会和纽约艺术基金会的奖