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事实的诗意和诗意的事实
庄 关于口语诗，伊沙有一个令我印象深刻的说法。他说口语诗人追求的是一种“事实的诗意”。伊是从诗人根本审美取向或者说“诗观”的角度观照口语诗的。不管说诗意是不是必须就是事实的诗意，我以为伊已把某些口语诗人的坚持说到根子上了。 但正所谓“治一经损一经”，口语诗的优势，不能不说也恰恰是口语诗的短板，即口语诗存在某种程度上对事实的依赖，比如我们会发现，大多口语诗是叙事（讲述）式的抒写。这不是偶然的。这源于口语本就是来自语义明晰、意义单纯的日常交流表达。 我这里不是说，口语诗所抵达的事实诗意是单纯的抑或单薄的，相反，优秀口语诗的诗意冲击力是非常强大的，在对事实的诗性叙写，有时是颠覆性叙写的过
一诗一评:空灵部落@叶德庆《半缸春》（总第187期）
《甲鼎文化》2022.3.26推送 半缸春 叶德庆 黛瓦在水缸中划出一道虚线 从这种视觉中，会发现光线的凹凸 听见陶瓷的回声 这种感觉的独白是一口来自陶泥的 水缸，与自然重修旧好 半缸无根水 已经是全部春天的总和 没有什么特别有意义的事情发生 一片落在水中的竹叶 像一排竹筏 我一直没有出场 或者说我是那半缸水 或者说我是另外半缸虚无 我愿意做一叶竹筏 水缸容得下我的想法 又容不下我的肉身 空灵部落品鉴 世间万物不是孤立的存在，而是万物生灵，在相互联系与感应。禅意在生活中同样无处不在，但这要取决于人的悟性而去明心见性。老子说“有即是无，无即是有。”当然缺乏境界者是不可能知晓其中滋味的。禅师一定是诗人，而诗人修行悟道的通灵便能获得禅心。诗人叶德庆写的禅意十足的短诗《半缸春》便使人过目难忘。 禅诗关乎于心性，与知识科学无关。这是东方诗学最为精萃的一部分，如此远离了功利，诗人便越发的纯粹起来，也才能真正抵达“看山还是山”的最高境界。春水贵如油。《半缸春》可见其精贵。对之于相对静止的事物，诗人也引起了生发了独特的感悟。人们在司空见惯的物象之中往往没有灵感，可见诗人都不是浪得虚名之辈
一诗一评: 空灵部落@微雨含烟《大雨》（总第174期）
《甲鼎文化》2021.12.4推送 大雨 ◎微雨含烟 大雨把我隔在药店。 我是来抓药的，五副，水煎服。 大雨让整个白昼瞬间成为暗夜 昏黄的灯来自对面的婚纱影楼 玻璃门开启 没有人进出。 大雨让街边的梧桐集体下坠，长长的叶荚 被打落了很多，浸肿了很多。 雨越下越大。我为在药店里长久停留而羞愧。 索性再抓五副，或者 一直抓到雨停 反正这一生病得不轻，爱得不轻—— 压抑的树枝终于要光明正大的呻吟了。 空灵部落品鉴 微雨含烟是最近认识的女诗人。缘于到甘南参加诗歌颁奖与采风活动，在翻到获奖者代表名单时，见到排在第一位的是名为李维宇的诗人，自然百度一下，搜到的不仅是位美女诗人，而且这首《大雨》也让我感到吃惊。后来，她转了不少平台上的诗歌专辑给我，当再次读到这首诗时，觉得其早已在那儿招手了。 《大雨》送给子尘一诵读，背景音乐与磁性的嗓音相融共生营造了一种神秘幻境而欲罢不能。这首诗源自于生活，虽然王尔德说过“生活摹仿艺术远甚于艺术摹仿生活”但在诗人这儿，往往生活即是艺术，艺术也是生活的一部分:“大雨把我隔在药店。/我是来抓药的，五副，水煎服。”这不是诗，这是诗人的生活叙事，然而诗人借助这雨幕，将一个抓
一诗一评: 空灵部落@舒丹丹《松针》（总第215期）
《甲鼎文化》2022.10.27推送松针★舒丹丹在梦里，我走上常走的那条山路在一棵松树下，痛快地哭那哭声，好像把紧裹的松塔也打开了我太专注于自我的悲伤了以至我忘了这是梦以至我没有发觉，身边的松树一直在沉默地倾听将它细密的松针落满了我的周身我醒来，已记不清松树的模样但那种歉疚，像松针一样尖锐空灵部落品鉴如何处理好个体与环境的关系？不是每个人都进行过深思而又不得不在现实中被动为之的事情。女诗人舒丹丹以诗写《松针》，道出了她以梦为载体的深度思考。当然，诗人的人间处境只是她个人的，他人也难以复制。在此只是想窥见一种方法与途径而从善如流。常言道:“人无远虑，必有近忧。”可见焦虑不安是一种人间常态。人们太需要渠道对焦虑压力的释放了。舒丹丹选择了做梦，可见如此压力是大气不敢出的，她只好“在松树下，痛快地哭”。我们都太需要痛哭一场了，刚好今天我写下了一句:“流泪，是我最后的倔强。”心情是复杂的，每个人的确有诸多难以言说的人和事都有不可回避的正视，我们将如何去处理呢？诗人采取了主动性介入的处理。诗人巧妙地运用物象特征，让人为之信服:“那哭声，好像把紧裹的松塔也打开了/我太专注于自我的悲伤了/以至我忘了这
一诗一评: 空灵部落@娄格《无辜的墙》（总第204期）
《甲鼎文化》2022.8.20推送无辜的墙娄格我把一颗钉子钉在了墙上不是说这面墙需要被钉也不是钉子无处可去而是我先有了钉钉子的想法然后才在相应的墙上把钉子钉了进去不经意间，我就干完了活儿将钉锤放进了工具箱手上再无钉子在卧室里，因为多了一枚钉子这面墙随时可被我叫醒空灵部落品鉴最近，我在记事本上记录了突发的奇想:“诗需要主观存在的客体，而不是理念。诗歌不是对现况的复述与再现，而是主观的现实，比现实更具有代表性和神秘性。”我一直想深究现代诗的品质和其现代性特征，虽并不反对诗歌的复古而写来古韵悠悠，但我更倾向于寻找现代诗的发展之途。当诗人娄格的短诗《无辜的墙》撞入视野，我仿佛看到了不谋而合的想法。所幸的是这样的想法不是曲高和寡。现实生活繁而无序，仿佛是面前的一堵墙。娄格是否有如此隐喻不要紧，因为诗已离开作者独行于世了。如果从细读文本的角度来分析诗人的诗写状态，你就会在语境之中发现当下人们普遍存在的无端的焦虑:“我把一颗钉子钉在了墙上/不是说这面墙需要被钉/也不是钉子无处可去/而是我先有了钉钉子的想法”。这样的焦虑是对面前的难题无从下手，剪不断理还乱的反应，进而将焦虑置于虚无之中。钉钉子不是目的
一诗一评: 空灵部落@陈小素《酒辞》(总第75期）
《甲鼎文化》2019.11.9推送 酒辞——兼致几位诗歌兄弟 ◎陈小素 小别可以忽略不计，大别如影在侧 时值不古，每一声问候都似长诀 每一杯酒都像是在给我壮行 干了吧，兄弟 中年的心堪比落英，动不动就碎它一地 睁眼就来的坏消息 减免着我们对这个世界的欲求 所受之物皆感上苍 荣誉，屈辱，丢失了的爱 哽在胸中的块垒 淡如流水的情谊…… 这么多年，我们离群索居，我们苦修绝技 却常常苍白无用。兄弟 今日，我们只取寻常巷陌 将天下江湖搁置一旁 我们借一座小酒馆作长亭 将一条霾尘迷蒙的路当阳关 香风微熏里 惜别，饮酒，饱享楼外春色 空灵部落品鉴 写诗为何？没有一个人能说得清楚明白。但物以类聚，可以相遇同道中人而得以慰藉。天下之大，知音难觅，更何况习诗之人。如果你是实用主义者，那将无视诗歌的存在。而诗确乎百无一用，只是一种无为的念想。但这种念想超越了对三代亲人的念想，不分年代、国家，只要是你喜爱的诗人，你就会念想他的名字，念想他的诗，相传他的衣钵，为诗还魂。 女诗人陈小素写的《酒辞——兼致几位诗歌兄弟》便有河西走廊的长风，西出阳关无故人的侠气与悲情。读着读着仿佛自己成了诗人的诗歌兄弟。陈小素举
一诗一评:空灵部落@宇风《我是世界剩下的颜料》（总第116期）
《甲鼎文化》2020.10.17推送 我是世界剩下的颜料 文/宇风 在越来越糊涂的世界 我活得很稀少，也活得很昂贵 我是外部世界剩下的 一堆颜料，纵然有五颜六色的心肠 我的爱恨，依然翻不过黑暗的界线 历历在目的是我曾与虚无的邂逅 云朵只是我命运留在天空的指纹 我对世界的爱，万念 在一堆灰里，仅存顽石的个性 任由画手们各取所需 所有精彩的画卷都在我体内沉睡 仿佛我是一切事物中的什么 又什么都不是 我只是万物 宏大格局中毫无意义的一粒微尘 空灵部落品鉴 诗人的自我定位是一件神秘莫测的重要事件。只要有了明确定位，你才知道自己在哪儿？有何价值与作用？爱江山更爱美人，这似乎是诗人的共性，但何以有资本去爱之？是靠诗人的自信还是才情？似乎都不是，而仅仅是靠诗人无敌的想象力。诗人宇风的自我定位:《我是世界剩下的颜料》，既有世界的颜色，又有诗人落寞悲情的情调而别具一格。 世界格局与情场逐鹿大抵均与诗人无关。“诗可以怨”注定了诗人的前途和命运。诗是情感之物，不是现实生存的必需品和前置条件。动物无诗而靠本能去适应外部环境，适者方能生存。人有了《诗经》方才成为了本质意义上的人。劳动和制造工具是远远不够的，肉身
一诗一评:空灵部落@三色堇《野槐花》（总第196期）
《甲鼎文化》2022.5.28推送野槐花三色堇这些透明的白花花的芬芳飘在山路上，像某种仪式我摘下其中的一朵，放进嘴里听说有清肝泻火，明目的功效它让我从这些甜里抽出儿时的记忆树下的光阴慢慢移动一只灰背鸟围绕着花香制造着最诱人的场景给我带来比寂静还寂静的一天我不经意地四处环顾那么多的丹青，栗树，它们的枝叶闪亮又模糊只有野槐花站在山坡上望着远处的小镇，飘出的气息与老祖母的烟火混在一起它用嘴唇呼喊着，天空的浮云我吞咽着它追赶春天的消息在日头坠落之前我从这万吨的花香里侧身而过2022年5.3空灵部落品鉴今天我们不讲三国，我们来说说三色堇的诗。易中天的经典开场白句式聊起来在此是恰到好处。《一诗一评》专栏曾品鉴过她的诗，在此不再去深挖其诗歌背后蕴含的秘密，而是想从这首《野槐花》说起，去说说诗人是怎样增加辨识度而走上自我成名之路的。想当年，差不多快二十年了。认识三色堇是因为她的一首短诗《一盏灯》。这首同题诗几乎热爱诗歌的诗人都写过，也都归于类型化写作，像人们写爱情、写春天一样抒情而难以见得新意。但天意本是如此，诗写要背道而驰反而违背了自然规律。那时，她已经写得精美而赏心悦目了，留白空间也足够读者的幻想
诗是。
——记二叔木心文学旅行社第一次线下朗读会 写字 || 20191208 凌晨 诗是2019年12月7日的声音聚会。 诗是文学盛宴的第一道甜点。 诗是一个人在夜里大雪纷飞。 诗是清晨地铁上下的脸。 诗是九岁童声清脆。 诗是窗外寒夜窗里人烟。 诗是用三天时间给陌生人画画。 诗是十八种喜欢或不喜欢。 诗是辛波卡死的空白。 诗是三代人七点以后喝茶聊天。 诗是带一片禾木村的白桦树皮浪迹天涯。 诗是母亲和孩子在阳光里面做书签。 诗是你的孩子都不是你的孩子。 诗是草自顾自结它的种子。 诗是年少时分的顾城席慕容。 诗是你活在这珍贵的人间。 诗是相遇千里迢迢。 诗是同事真诚推荐。 诗是长江后浪推前浪浪浪汹涌， 诗是素不相识却赤诚相见。 诗是五花肉烧烤了眼泪。 诗是第一次与声音蜜恋。 诗是拍下你读诗的样子。 诗是18岁与28年爱的宣言。 诗是冬天消隐冰雪消融。 诗是抑郁的起止之间。 诗是当我真的开始爱自己。 诗是米沃什看见蓝海与白帆。 诗是你我与世界的秘密交谈。 诗是二叔精神里纯之又纯的鸦片。 诗是。 是爱。 是美。 是暖。 ❤️ 今天没有分割线 ❤️ （ photo : 街子小胡 👍👒💐）
为什么说现代诗必须西化才是高级的？
温经天西方诗歌从欧陆诗歌为主，转到美国诗歌为主，变化很大。美国现代诗歌根植于艾默生、惠特曼、狄金森的文本基础，他们对新大陆社会生活风物人民的歌唱，包括文本的自由，改变了欧陆诗歌的浪漫主义、格律形式，理性创作思维。欧洲诗歌尤其是英语世界的诗歌作品才得以重生。一百一十年前，美国诗人庞德融合中国古诗、日本俳句，世界各地的民族诗歌特色（为辅），改造了美国诗歌，提取中国古诗的意象，转为现代派的图像主义也就是意象派，并与法国的超现实主义达达主义未来主义相呼应，推动了现代诗的蓬勃发展。包括伟大的诗人奥登，从英国转到美国，用自己的名望影响力，重视挖掘了许多未来的重要诗人，如阿什贝利，默温等等。同期的史蒂文斯则以独成一派的虚构想象突破了当时现实主义诗歌的桎梏。所有擅长写格律诗，十四行诗，抑扬格，商籁体的传统诗人都不能再固执己见，纷纷学习现代派，改进自我创作。1950年以前就是庞德影响下的艾略特现代派时代。50年代末60年代初，文学理论阐释与新批评运动兴起，一些作家学者诗人开始重点研究寒山，斯奈德受师父影响开始推介禅宗文化，诗，书，画，理论，静修的生活方式。西方人的嬉皮士运动主要形式之一就是禅修，躲避大城