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兴达传薪.牧成窑首届柴烧陶艺创作营开营在即
兴达传薪.牧成窑首届柴烧陶艺创作营开营在即 对生命而言 体验 玩伴 天地间 星空下 柴窑旁 柴窑土饭 炊烟袅袅的烟火气 挥汗如雨 拾柴烧陶的柴火香 牧成柴窑 小小院落 花开鸟鸣 自己做陶 自己烧窑 自己煮饭 造物 制器 柴烧 探讨 一群伙伴 这种体验的自然和真实 是留在记忆里永远的幸福。 兴达传薪.牧成窑首届柴烧陶艺创作营 时间:5月26-27-28 地点:大连牧城驿.牧成窑 参加人员: 1、牧成窑成员 2、已经邀请的陶艺家 3、热爱陶瓷艺术的各界人士 要 求 1、参加柴烧的作品在26日早8点前素烧后送至牧成窑。 2、参加柴烧活动的人员请微信天石老师 3、所有参加活动的作品柴烧后
失眠的人的随机感慨
过敏性鼻炎搞得人半夜醒来则无法入睡，看到一文，也顺便写个读后感！ 原文是： CEO被踢，迅雷宫斗背后的权力游戏 mp.weixin.qq.com 感慨是： 在一个企业里，主要有三类人，企业家、艺术家、纵横家。 企业家主要涉及两类人，一类是老板，一类是职业经理人。企业家可以是老板（企业的业主本人），但老板不一定是企业家！因为企业家需要定战略，搭班子，建团队，搞运营，老板有资源有平台有眼光，但不见得有企业家的综合能力，所以通常会老板会在幕后，但会找个职业经理人在幕后。老板和职业经理人充分信任则诸事顺遂，不够信任，则事无巨细插手于具体项目，且该项目多半烂尾。 艺术家主要是企业里核心专业技术团队的领军人，财务的掌门人，运营的一把手，市场营销团队的一哥一姐，这类人擅长生“事”和管“事”。在实际的案例中，企业家可以是艺术家，但艺术家未必一定能是企业家。打个比方，厨师厨艺高超，想独立门户，结果亏得只剩内衣内裤，为什么，因为厨师是艺术家，他并不具备他的企业家老板拥有的战略规划能力、运营能力以及良好的资源与平台！所以厨师搞餐饮公司未必能成。艺术家是什么，就像传奇里的法师和道士，得跟战士组队才能打Boss
意大利艺术纪录片
今天晚上去峨影看了意大利纪录片《梵蒂冈博物馆》，这是一组意大利艺术纪录片的一部，没有料到座无虚席，我网上下单的时候，还稀稀拉拉。没有想到的放映时没有一点杂音，在我目力所及，一点也看不到手机蓝屏的闪耀。还没有料到的是我自己激动得不行。 13年前去意大利的时候，梵蒂冈肯定要去的，博物馆，西斯廷教堂，圣彼得大教堂都参观过，还到地下室瞻仰过保罗二世的石棺。那个时候已经下午，人不太多，排队一会儿就进去了，但
未来人类将会普遍发展出一种新的心灵艺术——不以拜鬼神或崇拜偶像为原则，不以贿赂神佛来换取现在的安乐，为现在做的错事买单，以赎罪为手段，不被一切教义所束缚。
王刚问蔡老师：“现在，人类已经进入一个新的文明时代，会有什么样的类宗教的东西，有别于各种宗教的纷争，可以帮助我们获得心灵上的超脱？”蔡老师说：“那就是活在当下的艺术，也就是禅的艺术。” 其实两句人生口诀可解一切苦——任何问题，如果不能用“关你屁事”来解决的话，就一定可以用“关我屁事”来解决，这就是置身天下之外的出离心。 永远对事物保持善意的好奇。 一切天生天养都有它的道理，每一个生命都有自己的版本
【伊夫·克莱因】
楚雨【伊夫·克莱因】&1一座废弃的建筑对于人们来说它和艺术毫无关系但艺术家想到的是它是某个消逝的历史留下的印记在黄昏来临之际人们倾听音乐的变奏耳朵比其它时候来得敏感用双手有力地弹奏乐曲昆虫的鸣叫来自后花园深处从夜空倾泻而下的是蓝克莱因蓝他称它们为宇宙的生发对于克莱因来说他让模特儿在纸上翻滚、拖拉滑行，留下痕迹仿佛某种关于未来的预言它们从画布上流淌出和整个苍茫宇宙连接在一起那落满蓝色的作品和画家略带忧伤的面容2019、10、26【伊夫·克莱因】&21960年的秋天克莱因从楼上一跃而下为了体验飞翔与失重或许他的确想探寻无尽的——虚空在他对单色画的执着中他遁入其中在这里，克莱因蓝一直没有消失过这个RGB比值是0:47:167的颜色纯净得被誉为理想国——绝对之蓝它是连接着真实与虚幻的蓝或许它本身就是爱的奇迹画家所深深眷恋的你会忍不住心底惊呼它们仿佛已经消失很久童年的黄昏悄然降临海水在昏暗的天色下涌动着人们在海滩上围着篝火而起舞那些面具下隐藏着一张张脸冰镇的啤酒在桶里泛着微光烤得焦黄酥脆的鱼、炸鸡腿和面包圈一切都那么值得信赖而又让人期待从舒适之中逃离现场期待着冒险期待打破界限的运动除了蓝色克莱因
（原创）艺术，再造一种自然
文/峰视尘寰我是艺术，你也是。自然是最完美的艺术。从无中来，到无中去，过程不能忽略。一切诞生都是艺术的伊始，多少未知和存在物由此寂静衍生。我也有我的忘川和流年。梦想演绎到天的高度，水的智慧，云的飘逸，火的荣耀。我仅知道，活着，必须有一些证据。风把足迹留给路途，花把灿烂交给春天，人把什么赠予什么？看起来那么美，想起来那么愚笨。我们每天在时光里重复古老又新鲜的艺术。不把结局给我们，才是一种踏实的魅惑，
今日分享
蒸汽波风格蒸汽波(Vaporwave)最早是由一种艺术运动延伸出的音乐流派，同时受赛博朋克影响的网络在线艺术。从二十世纪八、九十年代的歌曲中采样，舒缓复古，有水汽弥蒙之感。同时那种低保真音质和专辑封面也展示了好奇与迷恋的怀旧感。从2010年开始，蒸汽波艺术的图像和音频开始在国外发展得十分迅速。如今，蒸汽波已经渗透到平面设计、室内装修、时尚服饰等领域。好奇，怀旧，失真，老派和前卫的元素如石膏雕像、早期电脑界面、热带植物、动漫元素等在此熔于一炉。常见的处理手法有拼贴、解构、打码、混乱，营造一种机械感、未来感以及迷幻感。蒸汽波风格既是一种Lo-Fi的(低保真)、Cyber-punk(赛博朋克)式的、爵士的、浪漫的、Dystopia式的(反乌托邦式)、未来主义的艺术，但同时是又复古的、芯片音乐式的、数字的、Glitch Art式的(故障艺术式)的艺术。具有便捷传播特性和高识别度。作为年轻的艺术风格，具有色彩明快艳丽、对比度高、元素拼贴多元化，效果迷幻的特点。风格特点概述迷幻与放飞元素无论是音乐还是视觉，蒸汽波风格的来源都包含有迷幻和放飞的精神内核。看似不知所云的元素中，常常会包含象征自由和放飞
修复维米尔作品发现了一个爱神
By Catherine Hickley 编译 苏利文丘比特的形象在《开窗读信的女子》中被覆盖了近300年。现在重新展出，这幅著名的画作看起来大不一样。德国德累斯顿国家艺术收藏馆正在对维米尔的《开窗读信的女子》进行X射线荧光分析。德国德累斯顿——在经过近三个世纪的颜料覆盖之后，一个裸体的丘比特出现在世界最受喜爱的艺术品之一的画面里，极大地改变了一个宁静室内场景的背景。维米尔的《开窗读信的女子》中那个胖胖的、金黄色头发的爱神丘比特，是在一个修复项目中被发现的，德国德累斯顿早期大师画廊的主任斯蒂芬·科亚将其描述为“一个侦探故事和一场冒险”。这幅画是收藏馆这次展览的焦点。周四，德国总理安格拉·默克尔和荷兰首相马克·吕特出席了开幕式，展览将持续到1月2日。它是仅有的35件明确属于维米尔的作品之一：德累斯顿的展览名为“约翰内斯·维米尔：再看”，将维米尔的10幅作品与同代人的作品结合在一起，包括彼得·德·霍赫和杰拉德·特·博尔赫。自从40多年前对《开窗读信的女子》进行了X光透视后，学者们就注意到了画中的丘比特，他从画中往外看。这部分在画布的右上方，隐藏在女孩头部后面的一个长方块墙面里。但他们一直
不问西东（二）
本源的参差美罗素说:须知世间参差多态，乃是世界本源。罗曼罗兰说:美无处不在，关键我们是否拥有发现美的眼睛。世间万物生长，文明诞生以来，东方的匠人们带着发现美的视角，创造了无数的文明之美。最初的先民把生活的百态附着于祭祀所用器皿上，再把抽象的画面形成象形文字。随着历史的推进，东方的美学不止限于建筑、器皿、服饰、家具这类实用物品上。人们载歌载舞，就地取材发明了各种乐器，把生活中的喜怒哀乐用声音的表达赋予共鸣。民俗文化中对于美的探索一直很主动。年画、剪纸、面塑、刺绣等至今作为“非遗”传承的项目在中国数不胜数。真正美学观念的深入，是在视觉传达的路径上迈出的一大步。最初起源于绘画的写意，兴起于北宋，在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。这成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。包容与交流使文明升华唐代是一个文化繁荣的特殊时代。唐太宗李世民的妻子长孙皇后就是鲜卑族。从农耕文明和游牧文明的融合形成的特殊中华文明正式诞生。番邦异族的文化随着通商越来越多进入中原，那时“国”的疆域无限大，主要是出自文化交流开放心态下的我们，只要乐于接受主流文化的周边国家都在我们“国”的体系内。