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范·克莱本比赛现场手记——不是弹好钢琴，而是弹好音乐厅
在范·克莱本比赛现场做观众，让我认识到音乐现场与流媒体直播有多么的不同。首先，这种反差的形成，源于克莱本比赛直播超一流的录音与摄像，它将钢琴家的个人魅力最大化地呈现在了画面中。演奏者的身体语言、手指功夫，乃至神情沉浸忘我的瞬间，都被镜头放大，为音乐带来额外的视觉加成，甚至在某种程度上美化了演奏本身。然而，作为视频观众难以察觉的是，这样的呈现其实压缩了演奏者之间的真实差距。这种差距，只有在音乐厅中，将不同演奏横向比较时，才能显现。坐进音乐厅，没有超近距离的镜头聚焦，台上的演奏者只是一道远处的身影，视觉冲击不再强烈；而环境中的混响、座位间的声场差异，让听者对于演奏的细节感受变得模糊。在这样的现场，谁的声音更有穿透力、谁的表现力与感染力更加强烈，能否创造与观众的联结，变得最为重要。克莱本高级的录音系统，虽能完美捕捉近距离下钢琴的美妙声音，却难以体现琴声与音乐厅之间的互生关系——即声音和空间的彼此生成、互相塑造。具体表现在声音的平衡、音质、体量、空间维度。而这些，在演奏现场则格外“暴露”。在现场，声部之间的平衡稍有偏差，都会被放大。我对比过一些片段的现场和回放，发现在现场听起来略显失衡的段落，
醉 乐
感觉是超时空的。人的一生很奇怪，熙熙攘攘，有的人相遇、交往，终生也是隔着山岳。而有的人和事，纵使隔着时空，也仿佛灵犀一点。这种灵异的世界，似乎有点超自然。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，借此构筑远去的景象。不论时空对象距我们有多么遥远，当我们也以某种方式把它吸收到自身中来，当这个陌生的灵魂在我们心灵中产生瞬间火花时——音乐，也只有这个媒介，将过去的灵魂重新复活，带给我们自己想要的
被音乐改造过的世界
城市广场，一个乞丐乐手他 从一把乌木老提琴的动物内脏里 拉扯出一串长音，一声尖啸。 以至于， 他的怒发冲撞、 青筋暴露 而出的： 都是音乐，音乐。 他似乎， 选择了与命运作对， 而在音乐中与生活达成和解。 是的，在音乐中，他让亡妻复活， 那被大雪刮走的十二只羊，被赎回。 此时此刻，他更像一个清洁工， 推着音乐的洒水车，把城市噪音 与路人的迷茫磨成了苦咖啡 。 从他飞扬的眼神里，我甚至辩认出：
以勃拉姆斯与贝多芬之名
如果把勃拉姆斯、贝多芬与「室内乐改编乐队作品」联系在一起，于我而言，最先、最直接进入视线中的或许一定是勋伯格改编配器的勃拉姆斯第一钢琴四重奏；紧跟在其后的，则非马勒配器的贝多芬以第十四号为代表的晚期弦乐四重奏莫属了。——前者作为以乐队呈现室内乐重奏堪作最佳的典范，早有大量现场演绎或唱片版本；后者虽然相对「冷门」，但也至少有伯恩斯坦和多纳伊各自与维也纳爱乐合作的唱片存世。 事实上，勋伯格配器的乐队版
钢琴艺术中的“古典风格”
多瑙河公益讲座“钢琴艺术中的风格审美”分享Ⅰ 风格的概念 风格，是指具有独特于其他人的表现，打扮，行事作风等行为和观念。在艺术领域，风格是指艺术作品在整体上呈现的具有代表性的独特面貌。 古典风格【1
小廌学论语（八佾第三｜二十三）
音乐家孔子对音乐的追求：尽善尽美，音乐纯美，内涵至善。 【原文】 子谓《韶》：“尽美矣，又尽善也。”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。” 【学习】 古时之乐，其实包括诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术形式，音乐是其灵魂，所以简称“乐”。 《史记》记载，孔子曾拜音乐大师师襄子刻苦学习音乐，深谙乐理。他汇编诗歌三百余首，曰《诗经》，并谱成了曲，就像中央电视台的《经典咏流传》。 有一次学鼓琴，曲名是《文王操》。孔子苦练了很久，师襄子说：“可以了。”孔子说：“我会弹法，但音律还不太准。” 继续练，过了许多日，师襄子说：“可以了，音律很准。”可是孔子说：“不行，还感受不到曲子里的意境。” 继续练，又过了许多日，师襄子说：“可以了，有意境了。”孔子还是很惆怅，说：“丘未得其人也。” 于是继续钻研，练习，直到文王的德泽四方的形象在乐曲中淋漓尽致表现出来。 鲁昭公二十五年，孔子入齐，在齐相高昭子家鉴赏完《韶乐》后，由衷赞叹：“不图为乐至于斯！”“学之，三月不知肉味。”不是内行人，说不了内行话。 所以，孔子是完全有资格评价《韶》和《武》这两大代表性雅乐的。最佳音乐：尽善尽美，音律纯美，内涵至善。 《韶》为舜制，
歌唱 戏剧 说话
教研专题：音乐之思/朱静 曾经感觉钢琴演奏就是歌唱性的艺术，通过德国钢琴演奏考学的洗礼，发现，钢琴演奏的基础确实是歌唱，但更高级的就应该延伸到说话的层次了。 把钢琴演奏视为一种“歌唱性的艺术”，意即通过琴键来完成内心情感的宣泄，这样会便于达到与自我内心的一种理解和沟通。更确切地说，民族风和浪漫派的乐曲更侧重于“歌唱性”，比如，中国的民间改编曲、肖邦的乐曲、舒伯特的音乐等等，它们更具抒情性也更具广泛的传播性。
坚持自己，是一条勇者的路
游海洲，是一位独立的音乐人，自从10年毕业之后，就一直坚持着独立的音乐创作。他最擅长的是速弹吉他，经过多年的苦练，他自信已经填补了国内速弹吉他的空白，并且也发行了两张速弹专辑，一张叫《偏执狂》，一张叫《道》，在虾米音乐上可以欣赏，我特别喜欢其中的《村庄》这首歌，这可能和我个人的喜
写作时，要有音乐陪伴
1、 这不是谁的发明 养成了习惯，自然就懂得妙处 2、 文字老是干巴巴的 大多因为情绪情感酝酿不够 3、 音乐和文学如此的相似 暗示时间的衰老和时间的新生 暗示了空间的瞬息万变 4、 音乐和文学都要经历 段落的开始 情感的跌宕起伏 高潮的推出和结束时的回响 5、 音乐中的强弱和渐强渐弱 如同文学中的浓淡之分 6、 音乐中的和声 就像文学中多层次的对话和描写 7、 音乐中的华彩段 就像文学中富丽堂皇的排比句 8 太萌的叙述之所以合理 是因为它们在流动 像道路的存在是为了行走。 9、 文学的道路仿佛是在地上延续 而音乐的道路更像是在空中伸展 10、 音乐呈现难以言传的安详 内省的精神在抒情里时隐时现 仿佛是流动之水的跳跃，沉而不亮 11、 一个无限热爱自己的人 对自己不满和失望之后所发表的叹息 这样的叹息，似乎比欣赏和赞美 更加充满了爱的声音
文化自信
__记一位从宿迁走向国际的钢琴女生 2019年2月22日，孙雅妮同学收到了来自德国柏林艺术大学的《录取通知书》。这一刻，她感到无比的激动和快乐， 因为这意味着：她在求学的道路上又向前迈了一大步，跨入了国际化轨道…… 【四岁时舞台演奏中的孙雅妮】 【九岁的雅妮参加江苏省交响乐演出】 孙雅妮出生于2000年7月，2006-2010就读于宿迁市实验小学。四岁随母亲学琴，儿时便展现出超常的音乐天赋和学习能力，五岁即在人民大会堂进行演奏；九岁举办钢琴独奏音乐会，同年与江苏省交响乐团一起合作演出。