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回到诗歌本真的有效探索
——评蒋雪峰诗集《月光推门》 文/空灵部落 近日，诗人蒋雪峰的新诗集《月光推门》正式面世。这是他近十年的诗歌合集。蒋雪峰的诗歌写作十分惊人，产量甚丰，十年不会低于两千余首。诗人先从其诗的后花园《蒋雪峰的半亩地》平台中精选出来两百余首诗，而最后能入诗集的几乎也就是半亩地的半字。诗人为何乐此不疲地写诗？而且数十年如一日地写，想来生于江油福田寺的蒋雪峰，确乎自有定数。如今，诗歌写作并非兴盛之业态，诗人能够坚守，执着地行之于道，让我们看到其智性与良知的光亮，用诗歌喊出生命之痛而难以忘怀，这是甚为鲜见的。细读其诗集，我们既能从字里行间读到诗人的写作脉络、诗艺脉络和生命脉络，也能有幸地窥见其系统地构建诗歌高地和精神殿堂，何乐而不为呢。 深入灵魂的写作脉络 蒋雪峰并不以娱乐之态从事诗歌写作。他在喝酒、遛狗之后，诗歌才是他起早摸黑的灵魂伴侣。人之于世，自我价值的终极追求是一个人的最高境界。舍身取诗是修炼之人最为雅致的精神自律之选，这种无条件的顶礼膜拜，浸润在东方美学之中，作为一股传承的力量而陪感荣幸。值得庆幸的是: 不是你选择了诗，而是诗选择了你，你便不是历史河流之中略等于无的那一份子，而是以诗歌之名
东西方诗歌意象蠡测
就东西方有关诗歌意象的不同解释和区别，查询相关资料，做一个简单梳理！ （备注：虽然标题是“东西方”，但在以下的材料选取和表达观点中，东方仅以中国为主，西方仅以欧美为主，其他的所了解更是太过肤浅，不议。） 都知道意象与隐喻是一切艺术形式的灵魂 尤其是在诗歌的海洋里 意象就是那姿态万千的碧波 从学生时代到教书时代 古诗文里的常用意象涵义背了又背 那样固定恒远 可学习西方诗歌 可就没有那么多好背的 不是没有，而是意象涵义多不固定 东西方意象的差异 始终是思想与思维的差异 崇尚酒神与太阳神的民族 如何能吟诵出“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的愁字 他们是要对着大海向着西风狂歌 草莓可以是狄金森的诱惑 也可以是伊瓦什凯维奇的浪漫甜美 意象的涵义是诗人的个性 东方的意象根植在大而化之玄之又玄的土壤 中国的月把她含蓄幽微的光芒 遍洒东方诗坛 太阳多留在了黄昏情结里 不是依山尽了余晖 也是在大漠的长河里落成圆圆的夕照 东方多喜感悟 西方更重思考 我想 曲径通幽处与未选择的路 不分优劣，只问欢喜 摘录于互联网： （内容包含意象与意境的涵义，仅为方便自己查看，记忆力太差了） 早在《周易-系辞》中就有
【 温东华诗学辑要】（一）
简介： 1962年出生于湖北武穴。这位兼有哲学家和史学家气质的诗人， 1982年之前在中国古代文史哲里摸索，以后步入西方浪漫主义、现实主义、人文主义，1984年开始写诗，1985年接触西方现代主义，从此明了古今中外诗之大义。1990年编成《世界名诗大典》，1994年长江文艺出版社出版其中的《散文诗卷》。阅读过《世界名诗大典》选诗目录的九叶派诗人袁可嘉先生和七月派诗人彭燕郊先生予以极高的评价。 温东华书法 出版过《温东华诗集》。重要诗有写于1985年的《一尖山》。《一尖山》是一篇极具力量的汉语抒情史诗。还有一系列人物组诗，这一组诗上承汉唐，沉雄宏大，劲健悲壮，又远取西洋现代思维，穿透映射，直指存在，可以说是汉语新诗的瑰宝。温东华的诗学理论是“征在象——原生态——语言说”，这个理论是具有实际价值的新诗理论。 【温东华说诗】： 多用实词，少用虚词，尤其要少用或者谨慎地使用关联词；多用实物名词，少用抽象名词；句子的结构要紧凑有力，句子与句子要互相咬合互相支持；一个诗篇不可能每个词每个句子都是诗意的，或者说它的诗意是沉寂的，但不能视其为无用，许多情形里，只要你找到一个关键句子将其击活，这大体上就
关于诗歌，想说的100句话（之四）
文／海拔3500 1.少年的幻想、青年的激情，中年的写实、老年的回忆是诗歌创作的泉源。 2.旷野里的一棵树，多像一个孤独的诗人，只属于自然，风吹叶响，秋来叶落，好比诗歌。 3.所有的获奖感言都是千篇一律，就好像流行的一些诗歌一样。 4.不要跟蓝天争色，不要跟雪山争宠，不要问诗歌的意义。 5.别人嘲讽诗歌时，朗诵一下北岛的《回答》。 6.有时候童言是诗，比如雪化了是春天；有时候俗语是诗，比如酒肉穿肠，过还是不过，就看你怎么排列。
空灵部落诗语随笔（2）
19.写诗不是体力劳动。要实现突围，搬运不少事物、细节堆积如山，貌似有了先锋性，但实质上只是杂货铺、转运场和建筑工地。 20.生活很完美，难道是理想不够完美。 21.诗歌依然属于胜利者的游戏。 22.张大千一口四川话，在讲东西方绘画到了最高境界都是一样的，用力用心都是一样的。我也是一口四川话，于是对诗歌写作有了信心。 23.诗的尖锐不是指向别人，而是针对自己。诗歌写作就是在反省，是一次灵魂的忏悔。 24.诗歌批评不是诗歌批判。评诗在于发现和挖掘诗歌作品优质的部分，不是揭示其软肋，谁会没有软肋呢？渡人即是渡已，大抵是这个意思。对诗保持沉默也就是批判，草每年都会再生，诗不再提及也就不复存在了。 25.诗歌说来神秘，但不外就是在寻找自我言说的方式，有人先天就具备，那是天赋，有人寻到又失落，没有走独木桥的定力，必然去走金光大道。诗注定是小众的，往往是孤独终老的事业。 26.艾略特说:“形式会刺激内容。”诗歌的形式现已过于固化，对于形式的变化如同在讲建筑结构，诗人应该也是建筑师，建筑也是有灵魂的。简而言之，写诗的手段就在于创新句式，个性化的句式。 27.诗歌是针对困惑而写的，写作之过程有可能因灵
我们身边的大诗人
韦白我一直想，如果让我挑一个我们身边的大诗人，我首先想到的便是张曙光老师。这绝不是因为我们之间的私交甚好的原因，而是因为曙光老师以多年以来的诗歌写作、翻译、诗学论文的真实成就名至实归地当得起一个大诗人的称号。在我的心目中，一个大诗人一定要具备一定规模的作品量，曙光老师几乎以一年一本的巨大的创作量，向我们证明了一个当代诗人所能具备的巨大的创造力；一个大诗人要具备宽广的视野和对世界诗坛的全面了解和把握，曙光老师以巨大的翻译量和对世界诗坛的全面了解而为人所称道；一个大诗人应该能参与到本国诗歌发展中每一个阶段的创作实践中去，并具有代表性的诗作和引领性的作品，这一点我想大家都知道，曙光老师是第三代诗歌的代表性诗人，在随后的每一次诗歌的发展流变中，都提供了范本性的作品和引领性的探索。曙光老师早年的叙事诗歌、我见过的长诗《阿克苏行纪》以及最近在网上流传的《滑动门或拟真游戏》都给我留下了深刻的印象。特别是《阿克苏行纪》是我见过的结构最为完整、想象力最为丰富的长诗，而《滑动门或拟真游戏》的阅读快感与阿什伯利的《凸镜中的自画像》不相上下，那种在想象与感觉、真实与虚构之间游刃有余的转换让人叹为观止。曙光老师
2016年发表作品录（不喜欢的刊物未记录）
翠苑第四期一首《这些年》 燕京诗刊二期四首《五首》《遥望》《透视》《必然》《倒春寒》《惊蛰》 燕京诗刊三期头条诗人《榆钱》《我往哪儿去》等 诗歌月刊七期先锋诗人栏目十首《对峙》《顽疾》《提灯的人》《水墨江南》等 四川人文 组诗《漂流》 盐创刊号四首 《我往哪里去》《提灯的人》《影子》《这些年》 诗选刊2016第三期二首《独坐》《幸福的人》 诗选刊2016第五期二首《凤求凰》《滚绣球》 诗选
关于诗歌，想说的100句话（之五）
文／海拔3500 1.我的诗歌，是叙述我出生的村庄为地理中心百公里以内的风物风俗和人情冷暖。 2.我的诗歌，是抒写我内心的喜悦、悲伤、焦虑、失落、纠结，都是内心的隐私和伤痛，可能会引起你的共鸣。 3.想到安静、想到童年、想到多年前的一些往事，想到自然界的规律和无规律，想到人间的善恶和江湖的侠险，我想诗歌应该会承担所承担的词语。 4.和诗人在一起时，我们喝酒、聊天，不谈诗歌，我们不能互相强加自己的诗歌意志。
诗歌随感:诗歌为循天道而证
诗是极致。诗无标准。标准不固定。随着时间的推移，审美元素的侧重也在变更，这涉及到文化习俗，社会背景，思想潮流等大环境。在有限的时间点上耕耘的诗人们各自张望有限的海域，隐约海尽头的岛屿或山峦，是无法定义的边界。诗歌无边界。有限中孕育无限。 争论大多数时候无助于认识，甚至混淆，原因在于不是所有的人都站在峰顶，大多数都在半路指指点点。所以，不争。静思。学习的方法很重要。听名家言，莫如深读几本书。不读书，总靠冒泡的才华，根本不持久。不爱读书，可以听音乐，欣赏绘画，雕塑等艺术，触类旁通，甚至比读书效果更好。知识储备非常必要，是粮食是麸子，合理科学地发酵，才会酿出诗歌。诗歌的确是酿制的。和灵感关系不大。 诗艺问题究其根本是心灵问题，而不是技术问题。常识比绝技更重要。牢记常识，勿忘心灵。 思考作品的传世问题，从人性上可以理解，但不应过多去想这个问题。诗歌可能是即时性的。其实和佛心一致，诗歌首要体现在写和读的两个“此刻”的发光散热所传导的奇妙之境。这就是永恒。取消了时间性，永恒才会实现。而在时间中企图永恒，大多劳而无获。 我钟爱着迷于诗歌内部的海底世界甚于词语气息表象的冰山一角。魔法师装得下整个世界甚