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我的音乐会（第一期）
观众须知 为了创造一个良好的音乐会试听环境，请所有到场的观众朋友详读以下须知： 1、 本次音乐会不卖门票不排座位，请大家入场后寻找空的座椅入座，若座椅不够请与我们工作人员联系。音乐会期间请勿搬动座椅所在位置，以免影响现场秩序。 2、 请所有参加观看本次音乐会的朋友至少提前10分钟入场，音乐会将于20:00准时开始。 3、 观看音乐会期间请务必将手机调至静音，台上歌手演唱时请勿喧哗、请勿相互交谈，
冯季清教授音乐讲座
应听众要求，加一场演讲！来自下层社会的震撼叙事——真实主义歌剧《乡村骑士》3月22日星期日下午一点现场：法拉盛图书馆剧场线上： Zoom都说艺术须“源于生活”又“高于生活”。但这一根基与目标的崇高关系，被十九世纪末的一部著名短歌剧所颠覆。西西里安美景，意大利乡土人情，婚外情敌的激烈冲突，神灵与尘世的两重天际，扣人心弦的咏叹调... ... 。讲座让您沉浸于真实主义歌剧的人文魅力之中。冯季清，现居纽约。上海师范大学音乐学院音乐学教授、男高音、中国音乐家协会会员。早年毕业于上海音乐学院，先后师从著名声乐艺术家周小燕教授和著名音乐学家谭冰若教授。澳大利亚南昆士兰大学的访问学者。曾任中国西方音乐研究会理事，上海演讲协会理事，第三届亚洲音乐节新人歌手大赛总策划与评委等。曾任上海师大音乐系副主任、上海师大音乐学院副院长、国际交流中心主任等职。常年从事学术讲座和社会音乐普及工作，作歌唱艺术、交响艺术、歌剧艺术等各类审美讲座计2000余场。Join Zoom Meetinghttps://queenslib.org/3NJnZW2加场演讲 请点来加入！Meeting ID: 833 4743 6473
走进牧成窑，探索陶文化
—大连青少年小记者采访陶艺大师张驷编辑/逸然 摄影/栩桐3月5日下午，大连市青少年小记者学会的十位同学如约而至“牧成窑”，采访著名陶艺大师张驷老师。张驷老师从当代埙艺音乐的表现形式到陶艺成型工艺，给小记者做了深入的解读，通过老师的解读，小记者对古老的陶埙及制陶方式都有了新的了解，好奇心的探索和面对面的交流，也开启了同学们对中华传统文化陶埙艺术的认知。埙是古人通过自己双手去创造的乐器，也是在彩陶时期创造的乐器。古老的陶埙是敬天祭地的解读。三字经中提到“匏土革 木石金 丝与竹 乃八音”，古人用这八种材料组成的音乐乐器，简称为“八音”。而陶埙是属于土的“土乐”。古人的生活状态清净简单，所以认识大自然更直接。他们耳音准，当时几个孔就可以吹出简单的音乐节奏。一直发展到商周到秦代到汉代，一直是宫廷雅乐的主要乐器。古代皇帝居中，皇家喜好黄色，也为土色，对于“土”的乐器，他们认为不能走到阡陌九寺，不能在百姓当中，得在士大夫贵族当中演奏，而且古埙的音域窄，音色小，所以影响了埙的发展。张驷老师对于陶埙的改进是在上世纪八十年代，老师不仅把古埙从音腔、音型、指法、甚至烧成温度改造，而且使得埙音域提升了二个
音乐
声音是钢琴的原料我用钢琴弹出音乐我唱歌，吹竖笛的声音也很好听！我的乐谱上，每个音符都是快乐的选择音乐真美妙啊！但爸爸的歌声不是音乐而是噪音2021.10.6
品味音乐文化
营造魅力暑假 随着雅妮仲秋钢琴音乐会的圆满成功，2019“多瑙河钢琴音乐周”的系列活动也顺利划上了一个完美的句号。 为了提升孩子们的审美能力和表达能力，更系统、更有序地推进钢琴音乐艺术的传承与发展，自2010年以来多瑙河钢琴艺术利用暑期时段，每年定期举办“多瑙河钢琴音乐周”系列活动。 音乐周期间的活动形式多样，总体设计是以突出孩子们的“个性成长”为核心，同时辅以“立体审美”为理念。 2019年的
第三部 日色矇眬微晦
——读《约翰.克利斯朵夫》舅舅的教诲让小克利斯朵夫明白音乐不是为写作而写作谁要在音乐上骄傲，扯谎总免不了受罚音乐是要谦虚，真诚在屋子里写的那些，全不是音乐屋子里的音乐好比屋子里的太阳音乐是在外边要呼吸到好天爷新鲜的空气才有音乐被曼希沃骂他“小混蛋”的克利斯朵夫他说出了特里奥不是他作的他明知道他做的是件高尚的行为应该受称赞而不是受埋怨的便忍不住反抗起来极有正义感的克利斯朵夫他对父亲，公主，所有的人，都瞧不起好象他是他们大家的一件东西关键词：谦虚、新鲜的空气、高尚、反抗、正义感～～～～～～～～分界线～～～～～～～～～“对啦！你是为写作而写作的。你为了要做一个大音乐家，为教人家佩服才写作的。你骄傲，你扯谎：所以你受了罚，你瞧！谁要在音乐上骄傲，扯谎，总免不了受罚。音乐是要谦虚，真诚。要不然还成什么音乐呢？那不是对上帝不敬吗？亵渎上帝吗？他赐给我们那些美丽的歌，都是说真话跟老实话的。”“你瞧，孩子，你在屋子里写的那些，全不是音乐。屋子里的音乐好比屋子里的太阳。音乐是在外边，要呼吸到好天爷新鲜的空气才有音乐。”曼希沃立刻骂他“小混蛋”，因为他说出了特里奥不是他作的。孩子明知道他做的是件高尚的行为
品读王自安音乐诗《苏菲》
原诗—— 苏菲 /王自安 音乐：风旋出的空旷。雨： 击打过的窗玻璃。女声停歇在 无言的对视里。苏菲站在泉水边 望着逝水从心灵消逝。 听得见的风景在远方生长。内心深处 苏菲，陌生者从不超越我们， 他在我们之间寻找出路。 他从不在我们最熟悉的心中停留。 苏菲啊：他是过客，是音乐！ 温经天诗评(匿名稿件) 我不晓得诗中的苏菲是不是指爱尔兰歌手苏菲.珊曼尼。但我从诗中读到了一个女子对世界和时光的态度，对世界，从容置身，对时光，通过音乐之女声得以深情挽留。关于音乐本身和音乐之外的意识理解，作者运用娴熟的通感和直觉去领悟，音乐之生长的气场，音符变化的镜像，女声制造的心灵图景一幕幕演绎着，从远方到内心，从内心到远方。现代诗的本质就是个体叙说，也是一种远方的诗说。它是从属于每一个心灵单元的艺术文体。作者在第二节展开与歌者苏菲的隐秘告白，音乐是关于灵魂与灵魂之间的熟悉感应，自然天成的默契和相映，是听者（这里指作者）与歌者的相向而行。而音乐的另一个秉性则是具有时间属性的艺术漏斗。音乐将听者过往的情感生活截留，印在历史记忆中提纯并封存。不管随后何时，音乐重新响起，听众都将与音乐保持更密切的
怎样学习巴赫音乐作品
文/朱静 巴赫的作品一直是中国琴童的棘手课题，甚至有部分老师也不知巴赫音乐所云何物。一般来说，如果老师不能够很清晰地了解巴赫，那他(她)也就不可能很好地把巴赫的音乐赋有创造性地解释给学生，所以最根基的地方是对巴赫音乐理解不够透彻、解释不够明白、表达的不够清楚。怎样传达巴赫?这里涉及三个层级的层层递进。 怎样认识巴赫作品 巴赫的音乐虽然赋有情感，但我们仅仅从从情感的角度认识它是远远不够的。相对于其他古典音乐，巴赫的音乐是理性化的。他的音乐有自己特有的构造，而且这样的构造是有迹可循的。这个规律的素材在哪里？在他的创意曲里。可以说，巴赫的音乐就是一个思维创意的过程，他的二部创意曲和三部创意曲集里有各种他的创意思路，这些构成了他复调音乐的基础模型。
钢琴艺术中的“现代主义”风格
多瑙河公益讲座分享Ⅲ 风格的概念 风格，是指具有独特于其他人的表现，打扮，行事作风等行为和观念。在艺术领域，风格是指艺术作品在整体上呈现的具有代表性的独特面貌。 现代作品 20世纪是一个节奏非常快速