小樸学藝录(九)

57.刚才和学生讨论一个问题，新事物就一定比旧事物好吗，这本来是个显而易见的问题，却被我们的教科书误导了。新和旧从本质而言就是时间上的先后，新不应该带上价值判断，即新的一定是好的，不然概念的糊涂是要误导视听的。绘画中的所谓新中国画，泥沙俱下。旧传统中有腐朽的，也有很多优秀而永恒的。好的音乐会过时吗？我曾经对白热提过这个问题，这是一档上个世纪末的音乐电台节目，他没有给出正面回答。我想过时不过时更多的是强调新的流行元素的介入，是技术和意识层面的，当然也有审美层面。但新音乐一定是从旧音乐中脱胎出来的，好的音乐在打动人上是不会成为过去式的，所以即使音乐会过时，不时髦了，人类的情感会过时吗？一定没有人这样问，只要人还成其为人。58.艺术除了情感什么也不是，艺术是万物情感的载体。神鬼是没有情感的，他们是集体潜意识，潜藏在万物的深处，搅动着灵魂，发生着声光电的反应。59.语言是和意义相关的，语言到诗为止，音乐是无意义的，关乎旋律和节奏，音乐是宇宙的语言。60.身体是个宇宙，人是一棵树，树用细孔呼吸，人的皮肤和树叶相似，植物和动物同源，都来自水。人体就是个水袋，要保持水分，人的毛发就像草，需要补水，西

樸斋 

四：斯万的爱情

乐句与乐句之间匀称的组合 乐句的谱写线图，乐句的表现时值 这些斯万想象得出乐句的音域 他清晰地分辨出某个乐句从乐波中脱颖而出 眼前出现的不再是纯粹的音乐 而是图画、建筑、思维 这个乐句使他获得特殊的快感 其他的乐句都不能引起他有类似的快感 他对这个乐句产生了从未有过的爱情 这种对一个乐句的热爱 使斯万觉得在某种程度上恢复青春 改变了他习惯于躲藏在无关宏旨的思想中 从不探究事物的实质 斯万每每回忆起他听过的那个乐句 他发现自己身上也有某种生机 仿佛音乐对他的心田进行专门治疗起了作用 年轻的钢琴家在韦迪兰夫人家的演奏 使斯万认出来就是那个隐秘的、低回的、时断时续的乐句 是万特伊的《钢琴小

泓—000 

去山顶

去山顶有天下午，阳光灿烂，邱珩和一个朋友想去找郭进谈论音乐。郭进说，来吧，我在九医院等你们。那是2002年秋天，吉他手邱珩第一次见到郭进。当时郭进感冒了，在九医院打吊针，邱珩就坐在医院外面的马路牙子上等他。两个人没见过面，互相发短信，表达仰慕之外，多少会有些音乐上的交流。邱珩说，我喜欢你音乐上的自由。郭进说，我生病了，兄弟，还在打针。像一把琴，期待共振但需要拨动。多年之后邱珩跟我说，郭进一见面就把我抱起来在马路边上转了一圈，还亲吻了我的额头，然后发出播音员般爽朗的笑声。大家去路边找了一个宵夜摊，继续弹琴，论诗。“到现在，我一直觉得那个亲吻还在”邱珩略带郁闷地说，还摸了摸额头。那是一个带着吊针气息的亲吻，多么美好。有时候朋友初逢，就是一个和弦进程，一个和弦发生与变化的动机，一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒——现实意义上的音乐形式，语句，已经说不清楚，也不需要了。仿佛秋风吹过树叶，却无法重复，无法回到2002年的武汉街头，活着就是在人群中分辨出你我。《蓝莲花》、《死了都要爱》、《妈妈，我们一起摇滚吧》——许巍、汪峰，郑钧、舌头、信乐队，流行、地下摇滚、实验音乐、金属、实验电子乐……那时候的音

小引 

听着这些音乐，你清楚地知道自己是一个中国人

上半场侧重听作品，下半场侧重听乐队。对于今晚听国家大剧院管弦乐团的音乐会，我差不多是这样一个心理预设。 尽管在下半场的重头戏——勃拉姆斯的第四交响曲中乐队发挥可圈可点，演绎效果相较以往、特别是德奥作品的现场颇有起色，但一晚结束，我更想说上一两句的，还是上半场的三部中国作品。 在严肃音乐（古典音乐）的语境下讨论中国作品，多数人都说得上《黄河》与梁祝》，一部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲。但如果要再往下

太行山脉 

20181118 菩提树下的勃拉姆斯与巴伦勃依姆

巴伦勃依姆指挥柏林国家歌剧院管弦乐团（SKB）带来了勃拉姆斯的第二和第一交响曲（按演奏顺序），作为三天连演中的第一场。思来想去，我只能说，这是一场独一无二、无法横向比较的勃拉姆斯交响曲的演绎。 之前许多次，我总喜欢在音乐会后说一句话，「期待本就很高，但实际比期待更好」。然而，遗憾的是，这句话放在今晚只能是，演绎的水准很高，但因为过高的期待而略感失望。 SKB 本是水准相当高的一支乐队，水平基本位居

太行山脉 

在乐声中走出忧郁的囚牢

（2003年11月30日）小恙初愈，温馨和煦的阳光泻进窗口，铺洒在书桌上。看着这片令人心醉的阳光，不知怎么的，一连串或悠远静谧或绚烂多彩的西方古典乐曲的主题，从我心底缓缓流出。啊，久违了——巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基、斯特拉文斯基……。我从收藏柜里翻出几张许久未听的古典音乐碟，放进CD机，在圣洁、美妙的旋律中，不由得又一次走进了十年前那被忧郁囚禁和被音乐解放的日子……一九九三年，是我从县城调到省城工作的第四个年头。一九九○年春节后不久，因为上级业务部门缺少人手，而由我主编的县志在全省率先编峻出版，且质量较好，所以我很幸运地被调到省城工作。由于来自基层，我到了新单位后就由修志战线的“元老”变成了“新人”。除了工作上必须挑大头外，住房、职务、职称以及部分福利待遇三年内没有我的份。虽然组织上在正式调我之前，已与我作了沟通；虽然我也同意了这个“不平等条约”，但那份痛，一直深深沉淀在我心中。好在三年时间不算漫长。这年春天，单位新建的职工宿舍竣工了，经过调整，我分到了两间临时住房。我们一家三口终于结束了“寄人（亲戚）篱下”的生活。那天，领回钥匙打开房门，满屋阳光扑面而来

卜白诗文库 

象征主义

（12月打卡1）——《木心文学回忆录》其五十一（第62讲）      回来了。别误会，其实哪都没去，只是暂时全心对付工作与生活琐碎去了。有趣的是，在夜深人静或是凌晨鸡鸣时，在忙碌间隙，不经意时总会想起打卡，负罪感如影随形。二叔曾说，“节奏感很重要”，我想，生活也当是音乐，是曲子，轻重缓急，高低快慢，节奏把握，竟也是种修炼。       言归正传。其实木心在十九世纪法国文学时就已提及，只是这章讲得更系统详尽。             讲象征主义之前，还仔细讲了一番尼采，算是之前讲尼采的补充，主要侧重学术思想方面，之前侧重的是其价值。尼采思想与古希腊渊源极深，窃以为超人思想与伊卡洛斯不无关联。     讲象征主义，主要从象征主义前期、后期情况和艺术特征、主旨和本质来谈。        其实哪怕是象征主义鼻祖波德莱尔，也从未标榜过自己就是象征主义。宥于某一个主义，终究会陷入狭隘。《恶之花》的伟大，绝不止于“象征主义的开山之作”。      各种各样的主义流派，了解是必须，模仿也可以，但局限止步于其一，就不好了。毕竟很多大艺术家，是各种主义囊括不了的。 ———————分割线—————————

~娟~ 

《梅花三弄》古琴独奏曲

陶艺张驷/摄影扬帆 相传桓伊擅长吹笛。有一次，大书法家王羲之的儿子在路上遇到桓伊，因久慕桓伊大名，便请他吹奏一曲。桓伊当时虽为显贵，但为人谦逊，尽管两人素不相识，桓伊依然下车为他吹奏了一支曲子，这就是著名的《梅花三弄》。 《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，相传为东晋时桓伊所

牧成窑