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土家人生命之境中的精神狂欢
文/胡礼忠------从杨官汉写意人物精典《撒尔荷》说开去杨官汉，士家族，1947年冬出生于湖北恩施，1967年恩施地区师范毕业后在恩施市新塘乡中学任教，因具美术特长于1969年调入地区展览馆工作，1970年到市文化馆任美术创作辅导干部，并于1984年～2005年任副馆长、馆长，1986年～2002年任恩施州美术家协会主席，1996年～2008年任恩施州文联副主席，曾就读武汉大学、省美术院中国画研究室，师从冯今松、汤文选、陈立言等著名国画家，系统地研修人物画，兼涉山水、花鸟画。曾任中国国画家协会理事、湖北省美术家协会理事、湖北省文化厅楚天画院院士、武陵画院副院长、恩施州美术家协会名誉主席、恩施市文化馆副研究馆员。现退休在家。杨官汉的作品受到了中国国家画院副院长、中国美协河山画学会副会长、中国画学会副会长、著名画家李宝林先生的热情肯定和赞赏。杨官汉深深挚爱着恩施这片民族民间文化沃土，滋养了他丰厚的美术先知与先觉的艺术灵性， “他热爱这片随处成景，无处不美广袤、神奇土地，为了展现大美，从上世纪70年代开始就从事原态写生，并始终抓住国画这个能与中华传统血脉密不可分的画种进行创作。”(王月圣)
隻立千古——《红楼梦》文化展
展期：2019年12月20日开幕 展厅：北2、北3展厅 “隻立千古——《红楼梦》文化展”是中国国家博物馆2019年重要的历史文化展之一。由中国文学艺术界联合会、中国国家博物馆主办，中国红楼梦学会和北京曹雪芹学会学术支持，中国艺术研究院、中国国家图书馆、故宫博物院、中国第一历史档案馆协办，国内二十多家文博单位参展。展出各类文物、文献、艺术品近600件套，旨在深入挖掘中国优秀传统文化、大力推动《红楼梦》文化传播、丰富人民大众的精神文化生活。 习近平总书记指出，凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品。曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。正是有了这种孜孜以求、精益求精的精神，好的文艺作品才能打造出来。中国国家博物馆联合20多家文博机构共同举办“隻立千古——《红楼梦》文化展”，就是要通过展示《红楼梦》相关的历史文物、学术动向及艺术作品，引导观众进一步了解《红楼梦》这座文学高峰的时代背景、创作历程和丰富内涵，弘扬中华优秀传统文化、坚定文化自信，推动当代文学创作涌现出更多的文学高峰，更加自觉地为建设社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴中国梦作出新的更大贡献。 《红楼梦》文化展
中國現代繪畫在國际艺术品拍賣市埸的價格决定
再讀藐越的這篇論文，发現她自言自語地梳理出清晰如绿葉之脉的线索，我讀顺了，就把這些説戏般的絮语删了。我們曾選定的這七位畫家，我因不懂而逃之夭夭，交由藐越在似海文献和数据中腾挪编织，并给她一套十册《現代艺术大家随笔》去讀。一年半载已去，我讀了些書，看了些畫，才又敢囬來。稍事修改，以記她之勤奋。—Melanie本文作者：張藐越成稿時間：2019年4月文章字数：14,300字閲讀速度：吃完一斤盐煮带泥壳花生🥜0 绪论0.1 写作背景近现代以来，我国产生了一批杰出画家，他们的作品受到国际艺术品拍卖市场的欢迎。傅抱石、徐悲鸿、 齐白石、李可染、张大千、黄宾虹、吴冠中这七位画家的作品在现代绘画作品拍卖中非常具有代表性。早期主要集中在世界上大型拍卖行进行拍卖，随着 20 世纪 90 年代中国拍卖行崛起，一些作品开始流入中国艺术品拍卖市场，但仍然有大量的作品在海外市场上以更高的价格进行拍卖，国外艺术市场的成熟性、大型拍卖行的国际化路径也带动中国艺术家作品拍卖的地域国际化及价格的攀升。这七位现代画家的人生经历、绘画风格、作品艺术价值等都是其作品拍卖定价的基本因素，而作为定价的主要方式拍卖，则视拍卖行和
——天鸿西亚塔公共文化空间“新春寻美”系列文化活动
西塔亚，Sundara，是梵文“神圣的美”的音译。 西塔亚公共文化空间是精神美学（图书、咖啡部分）与形象美学（美容、美发、美甲部分）的一个所在。 壬寅之春，西亚塔将开启“新春寻美”系列文化活动，诚邀各位嘉宾预约报名。在邯郸，在天鸿广场，共同为这座三千年的城市寻找“美”的根系，行吟“美”的诗篇。 第一篇章之名家文化漫谈 （初一至初六下午三点至五点） 在名家文化漫谈这一篇章，西亚塔将邀请知名书法家和艺术家现场的示范与展示来体现他们对艺术的表达和理解。通过现场的指导和解释疑惑，让更多青少年可以走近中国传统文化艺术，感受它的魅力 初一：笔墨（李琦老师）：笔墨话生活 李琦，中国书法家协会理事，河北省书法家协会主席团委员、草书委员会副主任，河北省文史馆诗书画研究院研究员、河北省书画院副院长，河北省第四届德艺双馨文艺工作者，河北工程大学客座教授，邯郸市首批专业技术拔尖人才，邯郸市书法家协会副主席兼秘书长。进修于中国艺术研究院研究生院、中国国家画院，先后在上海朱屺詹艺术馆、北京中国美术馆、山东青岛西海岸当代美术馆、邯郸韩玉臣美术馆、邯郸市博物馆举办＂劲风朗怀·李琦书画展＂。 初二：丹
重返13岁的艺术思维课 日 末永幸步 唯山赠
“艺术家” 在创作艺术作品的过程中，需要做到以下几点：① 用“自己的视角”观察世界② 得出“属于自己的答案”③ 据此提出 “新的问题”“艺术思维” 就是这种思维过程，用“自己的视角” 看待事物，得出“属于自己的答案”。简单地说，这就是能发现“属于自己的青蛙” 的思维方式。•马蒂斯把艺术从“如实描绘眼里的世界”的束缚中解放出来；•毕加索把艺术从“透视画法视角” 中解放出来；•康定斯基又把艺术从“描绘具象物”这个默认的常识中解放出来了；•杜尚通过《泉》打破了“艺术作品必须看上去是美的”的界限，将艺术带入了“思考”的领域；•波洛克通过《第1A号》帮助艺术摆脱了“必须展现某种图像”的束缚，绘画由此获得了可以单纯作为“物质”存在的自由；•《布里洛盒子》彻底打乱了区分艺术和非艺术的秩序；•纽约现代艺术博物馆所做的，就是站在“艺术框架”消失之后的平原上，通过“自己的视角”，挑选出“真正优秀的作品”。我们听音乐时，不会一直想着 “作者想表达什么呢”“这里要怎么解释才对呢”或者“我不知道作者的意图，所以听不懂这首歌”，我们只是在某一个瞬间与这首歌发生心灵的碰撞。所以，在欣赏音乐时，大多数人都能非常自然地
异乡人手记
韦白我从事诗歌写作也很有些年头了，曾经也着迷于新的形式与技巧，也热衷于时尚与潮流，也认为语言的陌生化是推动诗歌的主要原动力。但近年来的想法有所变化。挖空心思地鼓捣新的表现形式和技法，可能正是一种艺术走向穷途的表现。现代艺术（包括诗歌）走到今天，形式与技巧层出不穷，但真正能历久不衰，能真正化作艺术家或诗人持续推进的技法少之又少，除了始作蛹者名燥一时，然后大多都烟消云散了。一种形式或技法如果不能获得持续推进的动能，很难说该形式或技法是真正有效的。就诗歌而言，二十世纪的诗歌大家，如米沃什、沃尔科特、阿米亥、布洛茨基和希尼等，倒也不是某种形式或技法的发明者或持有人，他们都对古典艺术富有精深的理解和偏好，他们都写出了各自生活的某些真实，他们虽然也重视技巧与形式，但他们最核心的成就并不是技巧与形式的更新，而是他们对世界的理解和对人性的洞察，是对宇宙与人生的深刻体会。所以，有时我想，一个艺术家与诗人的真正成就应该是活岀来的，而不是写岀来的。任何一个热衷于一夜之间发明一种技法而独步艺术之巅的想法都带有投机取巧的心理，在当今新的形式与技法都已黔驴技穷的情况下，这样的可能性微乎其微。西方艺术的形式创新确实
对一位被遗忘的艺术家迟来的致敬
By Meredith Mendelsohn 编译 苏利文1954年7月6日，桃丽丝·李的《朱迪·马库斯肖像》，这幅是李画的众多女性作家的作品之一。1920年，十几岁的桃丽丝·李(Doris Lee)被送到寄宿学校，“为了磨掉棱角，为上大学做准备”，她剪了头发，以反抗周围的环境——生活中“最缺乏冒险精神和想象力”的环境，因为她无法接触绘画。这一叛逆行为遭到了停学处分和学校的警告：“好女孩留长发。”从李(1905-1983)留下的许多照片看，她再也没有剪过头发。但在接下来的40年里，她继续开辟自己的道路。在20世纪40年代到50年代大萧条时期，她是一位成功的具象画家，也是非常有成就的商业艺术家。她很小的时候就知道，要想留在这个行业，她至少得假装遵守规则。她的农场场景和家庭聚会可能会让人想起洛克威尔式的多愁善感或摩西奶奶的健康形象(她有时会被拿来和摩西奶奶比较)，但在她的美式文化表面之下，是酝酿中的女权主义。《寡妇》1935。李描绘了她所看到的美国图景——无畏的、有能力的女性。1935年画作《正午》版画复制品，纳博科夫在《洛丽塔》中提到了这幅画。在她的大多数作品中，无畏和自信的女性都是
北京 798 劳伦斯当代艺术中心
观致敬珍·古道尔（Jane Goodall) 巡回艺术展此篇文章写于 2024 年，2025 年 10 月1 日 91 岁的珍永远离开了，纪念这位执着理想、热爱自然、令人敬佩的伟大女性。珍·古道尔是英国著名的动物学家，世界级环保与精神领袖、联合国和平使者，今年已经 90 多岁高龄了。她的名字或许不为人熟知，但是她和黑猩猩的合影无疑是她研究生涯的标志性象征。她的研究揭示黑猩猩能够选择和加工工具的能力，这一发现颠覆了“只有人类才会制造工具”的传统观点。通过女儿学校的活动，我得以了解珍 ·古道尔创立的“根与芽”项目，得知她将于11月底访问中国，以及这场向她致敬的巡回艺术展。展览在北京798 尤伦斯当代艺术中心。展览的主题，源自老人至今在全球奔走不息的动力：对自然万物的深刻共情，追随内心直觉的勇气，以及对青年一代的坚定信心。参展作品汇聚众多艺术家的心血，它们共同反映了老人所倡导的理念：对自然的敬畏、对生命的尊重，以及对未来的希望。这些作品号召青年人投身于保护自然、动物和社区服务的行列。在众多展品中，有三件作品给我留下了深刻的印象：一、《河流》这件由圆球状的作品排列而成的作品，由树木枝杈节点打磨
方寸皆菩提
——从唐晋佛印篆刻艺术的感染力说起 任何一门艺术，都是心的化身。唐晋先生，不知何时起，已将“他”列入唐晋艺术的范畴，与他的诗书画印融于一体，成为我敬仰的艺术本身。 机缘。我一直安静地等待着某个机缘，渐渐走近。 从博客关注，到“唐晋油画”的几次观展；从纸质诗文、篆印的阅读欣赏，到现场佛印篆刻的观摩……每一次的靠近和参与，都是一次心灵的洗礼，它们促进我对诗歌艺术思考的同时，更增添了我对诗歌相邻艺术（书画印等）的了解，以及对艺术家的崇敬之心。 昨日傍晚，开始练习拓印。手中的印章，是唐晋先生在工作室现场篆刻的一枚交脚弥勒佛印。现场的即兴篆刻，看得出他对佛造像的发式、坐姿、耳肩手足和弯眉细目，方寸之上的结构布局、起承转合、条脉贯通均熟谙于心。佛印递过来的瞬间，我触到一束光芒，明亮而有力。 亦是机缘，通过唐晋襄敏夫妇，通过唐晋佛印，和梅老师相遇相识，并与之学习了一些拓印技艺。喜，并感恩。 细想，“渐渐走近”，或许就是我的菩提之路。 “唐晋佛印篆刻艺术”的深阅读，成为我个人修习中重要且不可缺少