四川诗人作品综述

◎空灵部落 自古以来，天府之国就是诗歌王国。诗人是在现实中醒着的人，是黑夜里猫头鹰睁眼的部分。可以这样说，在四川有多少参天之树就有多少诗人，有多少江河就有多少诗社团体，无处不是诗的长生殿、生态园。在此推送的诗人老中青皆有，其诗人的成名作、代表作和力作具在，但也只是四川诗坛的一个缩影，也已经光芒四射了。他们都是生命之作、灵魂之作，已甚有辨识度，具有不可替代性。阅读这些诗，受之启迪，开人智慧，拓展了视野，审视了自己的灵魂，在孤寂与悲凉之中获得心灵的慰藉。 天下诗人，作品为大。诗人是以作品安身立命的。他们以经验为经，以思辨为纬，对人生与社会本质的真知灼见，以个性化的视角与语言，抒写了他们的价值观，也提供了内心的方向和手中的尺度，让人回味无穷。鲁奖诗人张新泉灵动地向上苍《献辞》，感恩其赐福万物之生灵，天道归心，和谐快乐。诗人梁平的《梦醒时分》在叙事中穿越，其时空的对比，诗人秘藏了他的答案:梦都不真实，而让人玩味不舍。诗人熊焱在往事的回忆中深情《怀念》，每一处细节都刻骨铭心而牵魂。诗人桑眉以敏锐的捕获能力，将老友突然上门相见而互相注目不语的瞬间感受，视为《地下党》颇有一种戏剧效果。诗人吴小虫以俏

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回到诗歌本真的有效探索

——评蒋雪峰诗集《月光推门》 文/空灵部落 近日，诗人蒋雪峰的新诗集《月光推门》正式面世。这是他近十年的诗歌合集。蒋雪峰的诗歌写作十分惊人，产量甚丰，十年不会低于两千余首。诗人先从其诗的后花园《蒋雪峰的半亩地》平台中精选出来两百余首诗，而最后能入诗集的几乎也就是半亩地的半字。诗人为何乐此不疲地写诗？而且数十年如一日地写，想来生于江油福田寺的蒋雪峰，确乎自有定数。如今，诗歌写作并非兴盛之业态，诗人能够坚守，执着地行之于道，让我们看到其智性与良知的光亮，用诗歌喊出生命之痛而难以忘怀，这是甚为鲜见的。细读其诗集，我们既能从字里行间读到诗人的写作脉络、诗艺脉络和生命脉络，也能有幸地窥见其系统地构建诗歌高地和精神殿堂，何乐而不为呢。 深入灵魂的写作脉络 蒋雪峰并不以娱乐之态从事诗歌写作。他在喝酒、遛狗之后，诗歌才是他起早摸黑的灵魂伴侣。人之于世，自我价值的终极追求是一个人的最高境界。舍身取诗是修炼之人最为雅致的精神自律之选，这种无条件的顶礼膜拜，浸润在东方美学之中，作为一股传承的力量而陪感荣幸。值得庆幸的是: 不是你选择了诗，而是诗选择了你，你便不是历史河流之中略等于无的那一份子，而是以诗歌之名

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关于贾浅浅，诗的底线与良知

温经天诗人们反躬自省的时候到了！别再明哲保身。反智的浪潮来了，诗歌写作者首先要自我清醒，革除不良的诗品。一个低调的写作者，一个有了争议连声都不敢吭的女子，全网如此不加黑白地嘲讽、恶搞，揪着不放，真的有点过分了。这种现象显然超出了正常人的理智，没有一点包容心。居然把一个小女子的生活家庭亲子等小情小调视作仇敌？不就是诗吗？不可思议。当然，严肃地讲，她写得那不是诗，就是闲情小调、生活调剂，不值得讨论。而超出了诗的话题，作者本也没必要理会。但这个事情显然成为社会的热议，去年说罢，今年还提，真没意思。它损伤的是诗人这个群体，包括每一个写作者在内。但写作者是否需要自省？为什么出现这样的文本？让我们回到诗，什么才是诗？先看看20年来诗歌圈都做了什么？实质就是——新世纪20年来诗歌圈的鱼龙混杂和集体堕落，表现在非诗的强行玷 污！表现在口语的低俗低质！表现在叙述的无品无度！现代诗的那些哗众取众和下半身、垃圾派、江湖气、日常琐碎、浅薄抒情等问题严重影响了太多中青年诗人的认知和写作，造成了太多误解，产生了不少弯路（准确地说，影响了诗龄1-15年的大部分写作者甚至一些现代诗研究学者）。没有人评判或者说批判没人

温经天 

一诗一评: 空灵部落@钟磊《喷火的头颅》（总第220期）

《甲鼎文化》2022.12.3推送喷火的头颅★钟磊今天产生一个幻觉，看见我仍在死后写作，像喷火的头颅，又喷起火焰，像从存在之处冒出来，在这里，也在那里。正如我的诗篇和当下的诗篇，像血月一样嘀咕着，带着一种隐蔽的真理，来自于本人和圣灵，是三而为一，有了新天地并觉醒在未知的大学。是啊，心不唤物物不至，我不是东方巫师，也不能复活魔法，只有用神圣的诗篇塑造一个有思想的头像，像低头不见抬头见的美学，在经受着火刑，在坟墓设伏的卡点上向前移动。我不可能在人间的烟火中获救，只能和死亡一起获救，在以绝望之火生发着爱，在让我的心长出一棵含羞草，也好像是一盏青灯。2022/11/10空灵部落品鉴钟磊的诗一向有嶙峋之山的景况。主要是他的诗具有少见的思想性、尖锐性和复杂性，颇有异质而更显成色。《喷火的头颅》也只是他众多诗歌之中的一首，便已管中窥豹，可见一斑了。其诗涉及到写作的方向维度和力道的把控，值得深思和玩味。鲁迅曾在《野草》单行本的《题辞》中写道:“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”这句话一直让我深感惶恐。先生又说:“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”写作是文字的说话，是诗人的开口，诗

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书讯|西渡第四本诗集《天使之箭》出版

诗人西渡第四本诗集《天使之箭》近日由上海教育出版社出版。诗集收入诗人2010-2018年创作的短诗97首，组诗三组27首，截句102首。这些诗都没有收入过作者以往的诗集，有不少作品是首次公开。这本新诗集与作者上一本诗集相隔八年，可见出诗人最近八年间在诗艺、诗歌意识上的建树和进展。诗集前有诗人自序，对这些诗的创作背景做了介绍。         西渡的这些近作致力于表达诗人对人与世界的理解，并努力接近人和语言创造的源头。诗集中的一部分诗作以娴熟的叙事技艺敏锐地触及当代现实，为生活于当下的芸芸众生造像，深入探讨了“人”在当下的处境；另一部分诗作则以“历史”为处理对象，以一种迷人的风致展现了“历史”的现实性；在另一些诗中，诗人又以纯粹的抒情态度处理自然、美和爱的主题，达到一种近乎纯诗的“完全”境界；还有的诗则倾向于沉思，以“思”作为处理的对象，让诗与思在语言的创造中完成和美的联姻。西渡诗歌多样的风格、手法、题材，显示了他“不止拥有一支诗笔”的多方面诗才，也显示了当代诗歌的不同可能性及其推进，值得读者和研究者重视和珍惜。      西渡（1967-）浙江浦江人，1985年考入北京大学中文系。大学

诗者伽蓝 

厚道，一以贯之的忏悔意识

——浅谈金铃子新诗集《例外》◎空灵部落金铃子是中国诗坛为数不多的具有忏悔意识的诗人，尤其是在当下纯属例外。因而其新诗集命名为《例外》也就不足为奇了。金铃子之所以能被众多诗人所喜爱，是因为其诗的特色鲜明且深入人心。诗人的内化写作是至高境界的维度写作，是对自我本质的灵魂拷问，她擅于针对自己的软肋下狠手，也就获得了独树一帜的文化符号，尤其是通过诗歌、书法、绘画的三维共创而展现了她的个人魅力。寻道，诗歌不是写常识金铃子的诗歌具有创新性。当你读了她的诗，你会不由自主地感叹诗居然还可以这样写？！没有人们口中的似曾相识，而是未曾想到。其诗不是在写司空见惯的常识，而是在写她的独见。这是一个诗人寻道的过程和必由之路。走现成的路，你所到之处都是别人早已轻车熟路之地，对应于诗歌，其路则属于亡灵之途而没有存在的意义。如果说独辟蹊径还只是在技艺层面的话，那么金铃子天马行空的广域式诗写似乎已经挣脱了诗歌写作的镣铐。在这本诗集里，诗歌被分为“兽影”“人面”“凤兮”“落木”“本象”五个部分。这具有神秘色彩的图腾文字，是诗人将诗歌介入生命的重要元素，是诗人精神的支撑点，也是诗人寻道、悟道的现象学符号。我向来喜欢诗歌之中

空灵部落 

2016年发表作品录（不喜欢的刊物未记录）

翠苑第四期一首《这些年》 燕京诗刊二期四首《五首》《遥望》《透视》《必然》《倒春寒》《惊蛰》 燕京诗刊三期头条诗人《榆钱》《我往哪儿去》等 诗歌月刊七期先锋诗人栏目十首《对峙》《顽疾》《提灯的人》《水墨江南》等 四川人文 组诗《漂流》 盐创刊号四首 《我往哪里去》《提灯的人》《影子》《这些年》 诗选刊2016第三期二首《独坐》《幸福的人》 诗选刊2016第五期二首《凤求凰》《滚绣球》 诗选

冷眉语 

卜白诗集《我的诗》读后

《我的诗》里有什么———读严希先生诗集《我的诗》黄皓峰（2008年8月）总是觉得，诗人是一个了不起的群类。他们用一种充满感情的别样文字来表达自己的思想，剖析自己的灵魂。因此，在我眼中，诗人似乎总是带有一种独行于世的潇洒与孤寂：醒时，可目送归鸿，抚琴低吟；醉时，可仰天长啸，甚或末路一哭。纵常有穷年黎元之忧，却也不乏山水清音之唱。总之，诗人的生命是鲜活的。诗歌也应该如此吧。我喜欢带着这样的偏见去读诗，读古人，也读今者。但当今的诗坛总是不乏一些自砸招牌的伪诗人、伪诗歌。任意的文字，随便的分行，晦涩的内容，杂乱的意象，以及故作高深的诗观，是他们自诩为“诗人”的资本，仅凭这些，他们便高昂着头颅向世人宣布：“我是诗人”了！当废话都可以入诗的时候，当不知所云的“深刻”成了好诗标准的时候，诗人还活着么？诗歌还活着么？于是，便产生怀疑：今天的诗人究竟是“太有才”了，还是自己压根就不是读诗的料？现在，当人人都可以宣称自己是“诗人”时，真的还需要诗人么？还需要诗歌么？这种疑问一旦产生，便慢慢地对当代的诗歌丧失了兴趣——好吧，既然自己实在没有欣赏的水平，干脆就离它远点。所以，很极端的，在五六年里没有认真研读过

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