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法拉盛图书馆

《穿阅艺术百年史:从现代到当代》公开课第18讲: 当代艺术的主题(2) 【完结篇】6月7日 星期六 上午10:30线上Zoom meetingID: 814 4989 1511Passcode: 4117第十八讲是为期两年的系列讲座之最后一讲。继续讨论当代艺术自1980年代末以来出现的主题性转向,着重分析艺术家对于地点、语言、科技、精神性等主题的多样探索。以具体作品为例,分析全球代表性艺术家如何探讨和呈现特定地点和环境对于特定族群和个人的塑造和影响,语言对于人们交流、思维方式和概念形成的重要性和语言自身的力量,当今科学和技术对于社会、文化、生活和人类互动的冲击、全球环境变化给人类造成的困扰和担忧,以及因此而对宗教性和非宗教性的精神性的追索和探究。讲座最后对艺术近百多年来从现代到当代的发展和变化做一个快闪回顾,对这个系列讲座所涉及的重要话题做一个简短的总结。Anicka Yi, Falling in Love with the World, 2021, installation at Tate Modern, London, 2021.第三部分“二战之后到1980年代后期的艺术”第十一讲

思淵堂 

展讯|炼土为声·张驷当代陶埙艺术展

今年(2022年)5月18日“国际博物馆日”的主题为“博物馆的力量”,当代著名陶艺家,当代埙艺首创者张驷先生将在世界音乐博物馆展出【炼土为声——当代陶埙艺术展】,此次展览将展陈当代埙艺作品近百件,创作年份跨度三十年,也是张驷当代埙艺作品首次在大连亮相。此次展览由世界音乐文化博物馆主办,大连之声文化产业集团承办,牧成艺术馆协办,展览时间截止6月13日。📍 世界音乐文化博物馆三楼⏰ 2022年5月18日 - 2022年6月13日(10:00-18:00)将具有7600多年历史的陶埙上升为当代陶瓷艺术,是张驷近30年的探索。当代埙艺,绝不仅仅借埙形所为,它在保证音色、音准、音域等方面有着严格的要求,所以对泥土的收缩比例,造型、节奏、烧造工艺、指法设计等要求甚严。只有埙的功能,这不是埙艺,只有陶的造型,也不是埙艺,必须是陶埙的功能加上陶艺的造型,才是当代埙艺的基本特征,做陶埙作品,一个首要素质,就是必须有音乐和造型的跨界能力和思维,当代埙艺是张驷的艺术符号之一。几十年来,他在陶艺造形、陶瓷原料、窑炉设计、烧造工艺等方面皆有深入研究和显著成果。因此在陶瓷艺术界,张驷有着“全能陶艺大师”、“跨界

牧成窑 

艺术的终结

阿瑟丹托  翻译 余冰夏 哥伦比亚大学约翰逊讲座名誉哲学教授 《国家》杂志艺术评论人 我一生当中最重要的艺术事件无疑是我有点戏剧化地叫作“艺术的终结”的东西。显然我不是说艺术创作从任何一种意义上停止了——很可能,比此前任何时候更多的艺术,更多样式的艺术正在这个“后历史”阶段出现。 “艺术的终结”的意思是,经过了1960年代和1970年代的一系列概念革命——波普、激浪、极简主义、观念艺术等等——艺术作品的模样已经没有了任何限制。艺术作品可以看上去是任何样子。它们可以,打个比方,看上去像完全普通的物件,而有意思的问题永远是,如果它们看上去像几只盒子,或者几片木屑,或者一块破布,几堆随便什么垃圾,那是什么让它们成为了艺术作品? 这带来了对艺术定义的问题,这一问题从未像今天那么有意义,也就是说,在我们的时代,艺术哲学已经从内部与艺术关联起来,而不再是处于艺术外部的,可有可无的,对正在发生现象的表现与叙述。 哲学家曾经认为艺术是无法定义的,但这并无所谓,因为不需要定义,我们也可以继续下去。这个观点对艺术家特别受用,尤其是画家,他们不认为有任何定义艺术的必要,

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雅昌艺术中心

藏富于美艺 雅昌艺术中心超越以往任何书与空间的陈列关系,将书籍承载的艺术内涵通过精心策划,层层展开,引发人与空间、与艺术的崭新体验。阅读及购买艺术图书的过程在唯美的体验中展开。读者得以在此完成心灵的交汇。 世界最大艺术书墙 高约30米,宽约50米的艺术书墙汇聚全世界经典艺术图书、珍贵古旧书、世界著名博物馆及顶级艺术学府出版物等,兼具地理广度与时间深度,可谓一面书墙,一部艺术史。2015年荣膺德国

牛咖 

炼土为声 张驷当代埙艺术赏习体验活动

6月4日下午,为帮助观众更好地解读“炼土为声——张驷当代陶埙艺术作品展”,拉近观众与当代埙艺的距离,张驷携手世界音乐文化博物馆特别举办了《炼土为声——张驷当代陶埙艺术赏习体验活动》,本次活动围绕“张驷当代埙艺”作品展开,观众首先近距离观摩了“当代埙艺”,接着聆听了张驷吹奏的《莫斯科郊外的晚上》、《山楂树》、《小路》、《阳关三叠》、《我心永恒》等曲目,当代埙艺声音浑厚,远古悠韵,每一位观众都身临其境沉浸其中……张驷,字道持,号南马山人。当代著名陶艺家,当代埙艺首创者,陶瓷艺术大师,研究员。    现任:中国陶瓷协会常务理事,中国陶瓷艺术委员会常务理事,中国陶瓷艺术高峰论坛执行秘书长,中国《陶瓷科学与艺术》杂志编委,国际陶艺家协会创作会员,辽宁省陶瓷协会名誉会长兼学术委员会主任,辽宁省陶瓷艺术大师评审委员会委员。 辽宁师范大学美术学院硕士研究生导师。任第三届中国黑陶艺术展评委会主任;“大德天工”国际陶艺论坛学术主持人;海峡两岸柴烧陶艺创作营艺术总监。作品获奖:2010年《造化元•遗产》获第九届中国陶瓷艺术大展银奖;2011年《路相•埙艺组合》获第七届中国当代陶艺展特别奖;2015年《造化元

牧成窑 

莫明其妙明斯特.,

近日,侄儿小舟给我发来一篇他的新作《明斯特游记》,发表在中国著名的当代艺术杂志《艺术世界》上。说来,他已经是这个杂志的资深编辑了,这既是他的职业,也是他的事业,我想。《艺术世界》我早有见闻,且印象深刻,不为别的,就因它的封面题词令人过目不忘。不过,事实上我对艺术世界一窍不通,更不要说当代艺术了。如今,既然硬着头皮做这篇文章,我仿佛认真地查阅了有关《艺术世界》和当代艺术的一些片言只语,却依然是一头雾水,不知所云。还是百度《艺术世界》条目中透露出“当代艺术”的一些蛛丝马迹:比如,“以艺术知世界”,“消除艺术与生活的藩篱”;“探索艺术的多种可能性”以及“艺术是零食,生活是正餐”等等。艺术世界封面我考虑再三,试图用自己的语言对当代艺术作一个描述:我以为,所谓当代艺术(或可指现代艺术及后现代艺术),就是让生活摹仿艺术,而之前的艺术我们一直认为是对生活的摹仿。生活摹仿艺术,并不是让艺术来点缀与装饰生活,这不是小舟们愿意干的,而是让艺术直接来改造生活、引领生活。于是,艺术不再是艺术家与博物馆的专利品,不再是大众的精神消费品。而是,艺术直接成了公共物品,成了城市建设,成了旅游业,成了行为艺术:如明斯特

阿姚 

当代陶瓷艺术的“团藏”

自古便有“人以类聚,物以群分”之说,大连有这样一群人,在一起玩当代陶瓷艺术的收藏,他们就是“塑行社”。 而这种收藏是围绕当代陶瓷艺术大师的系列原创作品来进行社群收藏。比如当陶艺大师的一组系列设计出来,这组系列不同器型被团队中社员分别收藏,作品除了落款作者名,还落有藏者名。团队中的

牧成窑 

“当代埙艺首创者”陶艺家张驷先生——源自泥土的万古之音

文/逸然  摄影/扬帆埙是中国七千年前的乐器,当代埙艺首创者张驷先生,将传统陶埙与当代艺术有机结合成新的艺术形式。使得这件古老的乐器具有当代陶瓷艺术造型又从原料配制,内腔结构,指孔设计,音色音域,烧成技法等方面进行了全方位的设计,因此,称之为“当代埙乐器”。张驷,字道持,号南马山人。当代著名陶艺家,当代埙艺首创者,研究员,陶瓷艺术大师。中国陶瓷协会常务理事,国际陶艺家协会会员,中国《陶瓷科学与艺术》杂志编委,辽宁省陶瓷协会名誉会长兼学术委员会主任,获第十届中国陶瓷艺术大展金奖,微窑口牧成窑创窑人。陶艺作品《造化元.遗器》获中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖;2018年荣获“中国陶瓷界年度艺术家奖”;2019年荣获“中国陶瓷技艺创新贡献奖”艺术历程陶艺作品《鱼埙》,《贝埙》获第三十七届全国工艺美术展览优秀奖陶艺作品《造化元.遗产》获第九届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖陶艺作品《沧石云水》获第九届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖陶艺作品《路相.埙艺组合》获第七届中国当代陶艺展特别奖陶艺作品《天器》获第二届“博山杯”全国陶瓷艺术大赛优秀奖陶艺作品《造化元.遗器》获中国陶瓷艺术大

牧成窑 

(转)《谁给了艺术家疯狂的权利?》—刘仰

《顾城之死》一文在博客上登出后,跟帖较多,我全部看了一遍。同意的、反对的、批判的、赞扬的都很正常,但是,很多拥护顾城的跟帖都反映出一个观点:诗人就是疯子,或者,不是疯子就不能成为艺术家等等,连某些不喜欢顾城的、或者中立的跟帖也表达了这种观点。让我感到这种观念似乎已经成为一个真理,一个绝对正确的规律,深深烙印在很多人的脑海中,稍不留心就会跳出来,化身成为判断艺术家或者艺术品的一把尺子。对此,我明确地表示非常不同意。 为什么艺术家就有权力疯狂?谁给了艺术家成为疯子的权力?为什么不疯狂就不能创作出好作品?一些跟帖说:不能以常人的眼光去看待艺术家,那要看哪个层面上,在日常生活层面上,难道成为艺术家就有不同于常人的特权? 疯子各种各样,有些精神不正常的人只是自娱自乐。比方说,我以前有一个邻居就是疯子,他喜欢在小区空地里拿着两根棍子模仿拉二胡,嘴里哼着旋律。或者站在马路中间模仿警察指挥交通,动作很标准。不讨人厌,反而有点可爱(当然,模仿警察指挥交通有被车撞的危险)。我听说过一个疯子,喜欢从窗户(5楼)往外扔东西,而且都是危险的东西,比方说酒瓶、菜刀。前一种疯子,正常社会可以容忍,后一种疯子就必须控

舞媚琴歌