《探寻——“隐藏在斯氏电影中的烙印”之旅》

“我想，看完斯皮尔伯格导演的电影，内在会由衷的升腾起一种信念——一切，应当都是美好、爱、希望、和谐与圆满。纵然它们是在孤独之中酝酿出来，有所颠簸。但也正是如此，它才称作真正的好电影，足够轻盈、经久品尝、使人信任。” ——题记 电影批评课上，孟老师曾提过一句话，或者说一个词语，我记忆尤深，因为它非常美好。大概是说，电影批评家，不是在批评电影，而是在“品尝”电影。 品尝！这是多么美好的一个词汇，几乎使人一震。 我们一生会与各种各样、丰富多彩的人、事、物相遇，只是很少去动用所有的感官，去品尝、体会一种存在。我们每天都在呼吸，却很少将注意力凝聚于此；我们从出生便被给予一个名字，从各个方向汲取来的观念，让我们信任“这是我，那是他人。这是蔬菜，那是蜂蜜。这里是月亮，旁边则是星辰。”于是，我们不再试图认识自己、品尝世界。 一部电影，亦是如此，我们可以品尝它的视听、它的叙事、它的风格、它的作者、甚至仅仅某一段落、某一旋律。具体内容不重要，但品尝很重要，因为用心的品尝，会帮助我们联结到内在的真我。真我会把问题的答案，以非语言的方式，传递给我们。 向内探索、活在当下，这是一场美妙与广袤的神秘旅程。 过程，

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黑色是所有颜色的总和

大卫林奇​年轻时，神情颇似王尔德。1961年1月20号，美国总统约翰·肯尼迪的就职典礼，正好也是大卫·林奇的生日。这一天，作为鹰牌童子军的成员，林奇受命在白宫的露天看台引导贵宾就座。“我回首童年的时候伴随着非常愉快的记忆。”林奇对着镜头说。1946年出生于美国蒙大拿州的大卫.林奇度过了五十年代明媚的田园牧歌式童年。是的，在童年林奇的脑子里，一切看起来都平和而又美丽，飞机慢慢地从空中飞过，橡皮玩具悠悠地漂浮在水面上，吃一顿饭似乎要持续5年，一次小憩也似乎可以到永远……人们很难将这种童年的暖色调子与他的电影中诡谲的迷茫、黑色的动荡、恐怖的梦魇，怪癖的荒谬联系在一起。电影《穆赫兰道》由林奇和玛丽·斯威尼合写并制作完成。编剧之一斯威尼回忆说“1998年6月时我给他看了剧本，只想让他提点意见，结果没想到这个故事触动了他。不过对此我并不意外，因为《双峰》中就出现了那种独属于小镇的吊诡感，还有温柔感。他的电影中都有种温柔，但这个剧本中的温柔对他来说可能有点甜腻了。所以听到他说‘我觉得我应该拍这部片子’时，我还挺意外的。”林奇向电影制作公司提交的《穆赫兰道》提案长达两页，讲述了一位美丽女演员的故事，她

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《用摄影机找寻个人的出路》

——从作者论试谈张艺谋电影 在《法国银幕》第 144期中，曾发表过阿斯特吕克的一篇文章《新先锋派的诞生：摄影机──自来水笔》。他主张“电影创作家要像作家用自己的笔写作那样,用自己的摄影机去写作”。 这是源自法国电影界的一种创作主张——作者电影理论。 而被我们所熟知的第五代导演著名代表人物之一张艺谋，他的创作也无疑离不开自己少年时期的成长经验与生命体悟。这些在后来是如何影响着他的电影作品呢，不如就以这个角度来出发，尝试着更加走近他。 张艺谋在接受采访中表示“我并不是一个天才形的导演，我只能说自己是一个勤劳、肯下苦功夫的创作者。”与同时代的其他人相比较，他可以称作一个高产的创作者。他始终用作品来活跃于荧幕之中，受到观众的广泛关注与谈论。 无论是在第五代电影运动时期的作品《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》，或在此前与此后的创作，都显现出了强烈的时代特色与个人风格。 可以说，特殊时期的文革经历几乎是第五代电影人在电影中所难以回避的一层幕布，也使得他们在创作中总会下意识地回应巨大的历史意识，形象的描述就是“第五代导演的作品像是集体一种沉重而悲怆的众声独白”。 在时代的夹缝中找到个人的出路——这

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《黑色安全下的冒险与释放——犯罪侦探片》

——以《双重赔偿》为例，犯罪/侦探类型电影元素浅析 在世界电影史上，所出现的电影创作时期的第一个高潮，便是美国好莱坞的“黄金年代”。二十世纪三四十年代，美国经济虽然大萧条，但却意外的迎来了电影工业的黄金时期。在这一时期，好莱坞不仅制作出了大量的优质电影，并且，将它们按照公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象，探寻出了一套几乎通用某一类型的制作规则。类型电影的制作，在这一阶段里，推向了成熟。它们又经过后期的延展，大致被分为12类，而在其中，最被我们所熟知、且产生了最大影响力的，是西部片、歌舞片、剧情片、喜剧片、犯罪片/警匪片这五类。位列其中的犯罪片/警匪片，又被统称为“黑色电影”。接下来，我们将会根据《双重赔偿》这部犯罪片（也是侦探片）来具体展开，从而更加直观的对犯罪片/侦探片这一类型电影元素，进行深入的了解与认知。 《双重赔偿》这部电影分别观看过两次，第一次看时，更多的是简单的跟着剧中角色“沃尔特•奈夫”的讲述，来一步步看到一场谋杀案的真实全貌，被谋杀案作案方法的细节设置、剧情本身的悬念以及结尾的反转所吸引。当第二次有机会再进行观看时，才得以抽离出剧情，以客观的角度来旁观电影镜头

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关于电影和虚构

今天感觉有点累。我想写一下最喜欢的导演昆汀·塔伦提诺。前阵子收到两本很喜欢的书，看到无端觉得亲切。1.《低俗小说》我大学时候看的他的第一部电影。当时觉得这个电影不一样，但是还没有很好地理解，我都没有耐心把它看完，我在网吧里看的，但印象很深刻。《低俗小说》对我来说最大的感触或者有启发的地方是：一是他把一个“电影”取名为叫低俗“小说”，这个我觉得蛮厉害的。二是所有的电影的内容都来自“低俗小说”，美国有一类小说就叫“低俗小说”，pulp fiction，廉价的平装的小说，跟我们这边的地摊小说或者绿皮火车上卖的差不多。《低俗小说》里都是抢劫银行、鸡J、吸D、地下拳场等所谓低俗的内容。整个电影的主色调也是黄色，我听说这种小说的封皮往往都是黄色的。我非常赞赏昆汀的内容消化能力，他有很多往往别的导演、别的写东西的人看不上的东西。昆汀的审美确实非常宽泛，他的底线非常低，但同时他的上限也非常高。他的影片叙事方式，环形叙事、多线交织，我之前没见过，小说里或许有，电影我第一次看到。当时还有个片子好像叫《暴雨将至》，也是环形叙事，但没有《低俗小说》好。里面还有一个非常打动我的地方：这个故事里的主角或者某个人物

郭17 

以独立之精神，探索独立电影的商业未来

独立电影，其实是相对于工业化、流水线化而言的，它其实不只是独立文艺片，还有一部分是独立商业片。不像那些大公司，它通常是由小的工作室制作的个性很强的影片。比如美国的圣丹斯电影节上，除了有很多文艺片是独立电影人制作的，还有一些很酷的商业片也是独立电影，比如：索得伯格的《性、谎言、录像

Louis Lu 

2017电影3/50

《西雅图未眠夜》      看到一个影评说这部电影放在现在就平平了，认真看完还真的觉得，缘分这种事情真的说不准。尤其是爱情这东西，现在的我也是不懂😲 4/50 《阳光小美女》

辣辣的小宇宙