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神奇无轮车,“大众自造”要火啊~
2014-08-08 莱克瑟集团 据欧洲4 Wheels News汽车网站报道，大众汽车品牌推出的“大众自造”项目比预期更加成功。从该项目11个月前正式面向中国公众推出至今，官
小谈艺术表达
文_玖月 突然间想明白一个问题，能被大众理解和接受的，才能真的称之为艺术和文明吧。无论是文字，画作，食物，电影或者其他的一些物质之类的，这种可以透过视觉，味觉，听觉等感受到作者或者创造者的本意，甚至沉浸其中能感受到乐趣和感同身受，能够带来身心愉悦的，这种实为难得。艺术和文明产物是普通事物，它来源于生活，可又不是普通事物，因为它超越了普通的层次，是我们对生活的加工，赞美和完善。所以每当我们看到一篇文
纯真的画
——曹颖水墨《日趣》与《中国照相》系列作品浅读 画/曹颖 文/伽蓝 题外：认识画家曹颖许久，分别以后，只在网络上略有交谈。十来年间，大家各自忙碌，舞文弄墨，无暇聚散。按说，相距并不算远，
《中国书法理论体系》
读书笔记P162-176 第五章 天然派的书法理论 一、道家精神 老庄虽然并称，究竟很不相同。在艺术问题上，老子要求“返朴”，因此其文字也极简淡。庄子则不然：“以至卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广。”其书“瑰玮”，其辞“参差”。我们可以说《老子》代表一种年迈长者的清静淡泊的智慧，《庄子》则表现了生命力旺盛的诗人的浪漫主义的生的欢喜。庄子要任其天性，痛快地、陶醉地生活。他们的共同之处，就是排斥人为的道德规范，卑视功利与荣誉的争夺。 我们以下面几个问题作线索来讨论道家体系的书法论： （一）创作者人品问题——“放逸” （二）创作时的精神状态——“无为” （三）作品完成后给欣赏者的感觉——“自然” （四）作品的最高理想——“逸品” 二、人品——放逸 儒家和道家都认为人品是创作的先决条件，也是欣赏的最后对象。但儒家对“人品”的理解是合乎一般道德标准；道家对“人品”的理解是超越一般社会道德标准的、洒脱飘逸、高蹈游外的。 三、“无为”的创作 在艺术创作中所应采取的态度也是发展天性，没有艺术才能就先不要学做艺术家。既从事艺术工作，就应该运用自己所喜爱的工具表达自己所深切感受的题材。 缘情主义者主张
为什么想做科学家必须先学好英语
--学术交流语言的前世与今生 在知识生产全球化的时代，为了最大化科研成果的影响力，学术出版语言的选择就至关重要。 那么除了英语还有什么语言是国际主要学术交流语言吗？主要国际学术交流语言到底是如何演化的？自然科学、社会科学以及艺术与人文等不同领域的学术交流语言有没有差异？ 本文试图通过三大权威数据库（科学引文数据库，SCI；社会科学引文数据库，SSCI；人文艺术引文索引数据库，A&HCI）中收录的Article和Review两种文献数据来探究学术交流语言的前世与今生。 自然科学领域学术交流语言演变 在过去的百年间（1900-2015）发表的三千多万篇SCI论文中，有92.5%的论文是以英语发表的，非英语发表的只占到7.5%。然而英语论文并非一直保持如此高的份额，其所占份额也存在复杂的演变过程。下图1展示了非英语论文在SCI数据库中所占比例的演变（非英语论文的比例与英语论文的比例之和约等于100%）。其中蓝色线条代表非英语论文数，橙色线条代表非英语论文所占比例。 鉴于两条曲线的特点，本文将整个时间段划分为1900-1944，1945-1968，1969-1977以及
艺术和科学的进步能否导致道德上的改善？
反启蒙由卢梭开始，这并不是说卢梭反现代性。反启蒙作为现代性的一种更高级或更先进的形式而言，并不那么地反现代。对启蒙的攻击就与启蒙本身一样，都是现代世界的一部分。卢梭对启蒙运动表达不满所采取的方式，是对现代最骄傲的成就进行批判，即批判与艺术和文学有关的精致文化。在古典观念中，柏拉图认为艺术只有作为一种道德教育的工具才有用，因而他常被现代人认为缺乏“美学品味”。希腊人认为艺术只有在为善服务的时候才是好的。亚里士多德只对作为道德教育形式的诗感兴趣，这也与孔子不谋而合。对亚里士多德来说，以及对古典学人普遍而言，文学和艺术的目的是塑造自由公民的品味、品格和判断。我们对艺术的看法常在两个极端间徘徊。一个极端是自由主义，认为艺术偏向自我表达，与政治界限分明，画家、小说家以及剧作家的作品都属于市民社会的领域，逍遥于政治的界限和限制之外。另一个极端是保守主义者，认为文化的世界——艺术和娱乐的世界——对社会有显著的道德影响。政治与艺术的关系问题是卢梭第一部重要论文的主题，《论科学与艺术》——“论文一”——出版于1750年。卢梭对启蒙的批判最初就出现在“论文一”中，主题是艺术和科学的进步是否导致了道德上的改
比赛只是手段 提升才是目的
------观钢琴赛事有感（文）朱静在音乐学习的道路上，没有经历过舞台洗礼的孩子，还算不上真正全面地学习了音乐。真正的音乐学习，一定要经历“被舞台审视”并最终达到个体与舞台充分相融的纯然状态。钢琴比赛，通常是较为苛刻的、较为高级的舞台实践，带有明显的“整体展示”的性质。选手的一举一动都会在聚光灯下被明察，这就要求参赛人员除了具备相当过硬的音乐专业技能、素养，同时还要学会掌握与舞台相协相融的体察与审美能力。但比赛的根本目的是什么？是奖牌，还是名次？随着音乐教学范围的普及，各种各样的比赛充斥着或者说是引领着学习的方向，从积极的角度看，这是一个很好的趋势，它给了音乐学习者一个展示自己的平台，同时也促进了一定范围内的交流。但如果对比赛没有正确的价值观或过分追求“奖杯、名次”，从而在比赛意念上掺杂了“传达作品美学理念”以外的“功利性因素”，那么比赛也就或多或少地演变成了一个“炫技场”或是“走秀场”，它也就失去了其最根本的价值意义。比赛的核心目标应该是提升自己。比赛比什么？这是一个人赛事价值观的问题。作为钢琴演奏艺术，不论何种类型的比赛，最终都是一场“审美”的比拼，每位选手的表现，其实质都是一个“
艺术会是人类自留地么？
Jean Jullien 画作 早先，我也曾抱着如此的幻想，就如同很多 AI 科普畅销书作者们一样，毫无理由和依据的就武断的下了这个结论。 艺术，的确代表着创造力，但是创造力实际上并非人类所独有。举个例子，假如有一场印象派的画展，里面摆满了众多画家的画作，如果不提作家的名字，你能识别出多少？你能清楚的指出画作之间的区别么？ 假如，我们使用 AI 程式绘制几幅印象派绘画，也同样放在其中，你是否
旅途中的寻寻觅觅
2025年8月25日记于上海大约十年前，我曾经到访意大利苏兰托这个柠檬之城。彼时的我，对红酒和艺术没有多少认识，但记得在一家小酒馆买了一瓶Barolo，另外在一家精品店里找到一件陶瓷工艺品。那次旅程，是我第一次游走意大利的阿玛菲海岸，除了苏兰托，我也途径著名旅游胜地波西塔诺。因为那一刻太喜欢波西塔诺的意大利风情，所以我在一家艺术工作坊中淘了一套瓷画，将那属于意大利的色彩和文化带回家中。十年后，我一个人再次来到苏兰托，还是那熟悉的蓝天白云，还是那迷人的阳光海滩，还是那热闹的集市人群。然而过去十年，我穿梭于意大利南北部各大小城市，因此对苏兰托已经没有从前的那份好奇，更多是想故地重游，尝试在这海边小镇上寻寻觅觅，希望在旅途中遇见一些有意思的人，找到一些值得用文字记录下来的小故事。我在繁华的街道上来来回回，没找到十年前那家艺术工作坊，但走到了那一家位于街角的小酒馆。在店里遇见从前那位满头白发的老伯伯倍感亲切，我告诉他以前在这里买的Gaja是2013年的，现在他们卖的已经是2023年的。正所谓十年人事几番新，其实不止红酒的年份变了，就连我再次游历苏兰托的方式和感觉也完全不一样了。离开小酒馆后，我