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扭曲的天才
表现主义大师的天才与焦虑封面《星夜》（细节）圣雷米，1889年6月布面油画，73.7 x 92.1厘米F 612, JH 1731纽约现代艺术博物馆©数字图像，纽约现代艺术博物馆，佛罗伦萨斯卡拉文森特·梵高的故事是艺术史上最富有讽刺意味的故事之一。如今，他被全世界庆祝为有史以来最重要的画家之一，他的展览门票供不应求，博物馆赞誉有加，拍卖会上他的画作以数千万美元的天价成交。然而，就在他创作这些最终成为畅销现代杰作的画布时，梵高不仅在与之同时代的观众的不感兴趣中挣扎，还遭受着毁灭性的精神疾病的困扰，包括抑郁症和令人瘫痪的焦虑症，这些疾病最终在他37岁生日后不久夺走了他的生命，他在1890年自杀身亡。这本关于文森特·梵高（1853-1890）的综合研究书籍，将他生活和艺术的详细专著与他的871幅画作的完整目录配对在一起。封底《自画像》巴黎，1887年春纸板油画，42 x 33.7厘米F 345, JH 1249芝加哥艺术学院文森特·梵高完整画作全集Bibliotheca Universalis是 Taschen 出版社的一个系列。Taschen 是一家德国的出版社，专门出版艺术、设计、摄影、
——马国彬绘画艺术解读
在当代艺术语境中，传统语境受到挑战的事实是不言而喻的，当代中国现代艺术正在观念 “存在”的聚焦点上焦灼着，它的现代性的“转型”及“站位”是当代画家无法逃过的“俄狄浦斯”情
《形•度》
——来自工业艺术的“响声"姜红自述：《形•度》系列作品，创作灵感来源于工厂车间。是一些加工工序以及金属钣金件解构后的叠加组合。通过点、线、面的艺术变形与色彩搭配后的情感表达。其中哲学与艺术的辩证可以追溯到工业历史演变的整个过程，从而构成新时代工业产品诗性之美的意象空间。作品意欲从几何艺术、表现主义及抽象主义等众多绘画艺术中抽离、重组。以工业产品独有的形态穿插、透叠，组合成多元复杂的艺术情感。这种情感，是对工业的敬畏与崇尚。其中有数字化生产与手工制作产生的光茫互映。也有源于现代机械生产对手工制作所产生碰撞时的隐忧，从而力求抱持一些手工工艺的传承与融合的创新表达和艺术追寻；还有对宇宙生命的思考，以及当下企业生存现状的顿悟。是工业艺术传统意象解构后重新组合的诗意呈现。画作以特定的点触发联想，宇宙尘埃，抑或太阳和黑子，都在哲学的思辨中被赋予近乎完美的形度，蕴含无限与永恒、统一与平衡、神秘与灵性。“宏观之巨，微观之渺”，都可“由一点见一般”。那些来自宇宙的信息。思考的多样性。直线、曲线和纠缠。折曲、叠加和渗透。变异，如基因突围，不可阻挡的裂变。二维、三维更多维度的蔓延。物质和非物质融合与拓展，行
木心摘录
——《木心文学回忆录》其二十八（第32讲 17世纪英国文学、法国文学） 看着追忆来看木心 交相辉映的是 艺术的光芒 性格是艺术的灵魂 在水里招摇风格的海藻 终究是自我的梦 —————我是柳与木心的分割线————— 书海撷英： 思潮 风格 催眠 天才降生在哪里 哪里就出艺术 希伯来思潮以基督教为代表 注重未来，希望在天堂 忽略现世，讲禁欲 组织上 教会统治一切 希腊思潮以雅典文化为代表 讲现世，享乐，直觉 组织上讲自由民主 新教以清纯简单为立教之本 基督教堂非常朴素 新教是民间的 老受压迫 有人移民到荷兰 也有人移民到美国 美国即新教徒建立起来的 西方文艺复兴伟大的艺术家都是异教的 是广义的新教精神的体现 取旧材，表达自己的艺术观念 我以为是假借名义 比直接发挥更大胆 两种思潮不是谁赞成谁 是并存的，不可能消失 我倾向于希腊思潮得胜 不希望希伯来思潮再统治这个世界 神、皇帝、领袖 是行使权力的基点 都很脆弱 经不起一点思考的余地 必须愚民 愚民的后果 我们都看到了 凡一种信仰 强制性愚民 一定阶段后，民会自愚 这现象不仅是当代 人类本身如此：自愚，而后愚人 每一行都要表现
如果艺术不会伤害我们，或许它就不会打动我们了。我们每个人或多或少都会有被艺术唤起心灵或者精神上的伤痛
感。这种使人感到痛苦的体验，正是崇高的一种。它是力量的某种变形，既是永恒与无垠，也是瞬间的涌流，让人类的心灵感觉到最强烈的情感。这大抵是艺术让我们疼痛我们却被它吸引，热爱或乐此不疲的原因。
技术复制时代的艺术作品
〔德〕瓦尔特·本雅明 著 胡不适 译 浙江文艺出版社 2005.1 译代序:机器做主 此论文有着一种在谈论艺术时不寻常的战略意味与好战特征。005 本雅明既感觉到自己身受
特拉维夫艺术博物馆
今天去特拉维夫艺术博物馆，路过拉宾广场，远远看见广场中央的雕塑，走近了，仔细读它的铭牌，“大屠杀与复兴纪念碑”。雕塑家的创作构思也刻录在此：倒金字塔结构，铁栏象征监狱与禁锢，从底部向上，仿若挣脱监禁，看见天空和太阳，肉体的栅栏被打破，精神的桎梏也随之解体，阳光☀️自由普照。 走进去，发现底部是两个三角形组成的大卫星，中有十字形铁条紧紧压住，然而铁锁也是铁斧，已经砍开了一条缝，抬头蓝天轰然涌入，雀跃
光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展
答案在风中飘 我第一次听到鲍勃.迪伦的名字还是在大学的时候，那首《答案在风中飘》写作于22岁，也是我遇见这首歌的年纪，一切都是那么奇妙。 一个人要走多少路，才可以称之为人？ 一座山要屹立多久，才会被冲刷入海？ 这些人要坚持多少年，才会获得自由？ 一个人要转过多少次头，来假装他什么都没看见？ 一个人要抬多少次头，才能看得见天空？ 一个人要有多少耳朵，才能听到人们的哭泣？ 这首常常被视为美国民权运动的圣曲，歌词言浅意深，后来在看电影《阿甘正传》，珍妮开口唱的也是这首歌，瞬间打动我。 正如音乐历史学家汤姆.皮艾萨说：“歌词围绕一系列问题展开，求索在危险的世界和正义缺失的社会中生而为人的意义。这些问题一直没有答案。这一点很早就把迪伦和同代人区别开来，包括那些才华卓著的同代人。” 艺术可以影响艺术，而伟大的音乐可以影响诗歌。后来，余光中先生的《江湖上》亦受到这首歌的启迪，其中一句是这样写的：一眨眼，算不算少年？一辈子，算不算永远？” 走进展览 深圳“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”是全国最终站，展览安排在较为偏僻的木星美术馆。 星期天的上午，观展人数零星几个，却不减我和同伴的兴致，步行导航到保税区里
行为禅
当代行为艺术家、导演、编剧、演员玛丽娜•阿布拉莫维奇，被业界奉为“行为艺术之母”。她长期四海为家，居无定所，是标准的世界公民。她的行为艺术风格大胆而狂野，善于用痛苦和极限的表演来警醒世人。她与艺术家乌雷如同行为艺术一般的旷世爱情，令世人唏嘘不已。她说：“欢乐并不能教会我们什么，但痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大。” 这些年来，她的行为艺术表演曾让她失去意识、留下伤疤、鲜血飞溅，甚至危及生命。在她的早期作品《 节奏0 》中，她麻醉了自己，站在密闭的空间，参观者可以对她使用他们认为合适的任何道具，总共有72种，包括剪刀、羽毛、手术刀、蜂蜜、鞭子等。最后她被扒光，颈部被刀片割破，荆棘扎入她的腹部，甚至有人用一把枪顶着她的头。 2010年，纽约现代艺术博物馆举办了她的作品回顾展。作为展览的一部分，玛丽娜进行了长达700多个小时的静坐表演——“凝视”。她在博物馆中间放置了一张木桌和两把木椅，计划与1500人对视。她每天都会在其中一把椅子上坐下，等待任何未知的人到来。 好奇的人们蜂拥而至，试图通过各种手段激起她的反应。有人试图对她做鬼脸，有人拿出一把假枪放在她的脖子下，也有人