Enjoy Writing
Signed Columns Signed
Signed Columns
Articles
黑金属音乐在我的生命里究竟占据了什么样的位置？距离我第一次听金属乐，已经过去很多年，一开始我是在虾米接触到一些经典的黑金属专辑，比如原始黑、抑郁黑，darkthrone，nocturnal depression，peste noire等等之类响亮的名字，但对黑金属这种音乐所引出的一系列复杂的文化现象，以及它的发展历程，我真正了解的部分依然是皮毛，我发现自己没有参与过音乐圈子，也不会乐器，至多只是接
最近看完一部介绍挪威黑金属音乐史的纪录片Helvete:Historien om norsk black metal（中译名为《地狱：挪威黑金史》），整整三个小时的时长，实际观影的过程更加艰难，我花了不少精力把自己拉回到当下，机翻的英文字幕增加了理解难度，加上某种情绪上的隔阂（还不确定要如何描述它），但这一切都是值得的！我第一次Mayhem这支挪威乐队的故事，以及乐队成员的精神世界，更准确地说，这部片子让人窥探到了很重要的一个部分，即，不同乐手的性格特质是如何对他们所做的音乐产生微妙的影响，并最终完全溢出音乐，深刻影响了他们所处的社会氛围和时代。贝斯手Necrobutcher是一个有情有义的人，对Dead爱的很深，所以Dead自杀这件事他伤的多深，作为旁人是很难想象的，原来爱一个比自己年纪小的朋友，可以有“长兄如父”的感觉，也会想要为他拼尽全力去复仇，这种情感我还从来没有体验过，除了敬佩，只剩感动。想起以前我对黑金属的这些艺术家也有一种莫名的恐惧，总觉得这种音乐在某些时候令我有极强的共鸣，但落到现实里，也许又要拿出那套“音乐与个人的道德必须分开”的理论去疏离，似乎是不得不提醒自己，黑金
小樸學藝录(三)
23.金石是一个让人头疼的领域，涉及到古文字学，像我这种缺乏系统训练的人对其总觉隔靴搔痒。但有一点肯定，它是可以给我带来阅读快感的，能产生快乐的文化上的事去尝试肯定没错，玩是持久兴趣的源泉。金石是中国古文字的雕刻历史，与基于毛笔的书写历史互相渗透和影响，中文可能是这个世界上唯一把文字变成视觉艺术源流的文字系统。基于图形和线条的书法启蒙了中国人的美学观，而以金属为笔的雕刻方式使得书法更增加了一种斧劈刀砍的雄浑之气。阴阳哲学在书法中贯彻，形成了碑学和帖学书法发展的两条主线。
一直认为演员作为一部音乐剧作品全技术的演绎者，导演精髓的传递者，剧目深刻含义的再造者，这是何其关键且致命的存在，他们是最该被好好管理、认真学习、不断求知求真的群体，他们在环境里的一刻放松就会带来思想的塌陷、行为的蛮化。
他们该是自我独立的人，但他们却习惯于随波逐流。他们该是自律谨慎的人，但他们却习得一身插科打诨的本事。他们不思考从不去探求深刻的意义，他们从不考虑长远的价值，竟只关注着即得的赞扬。就是这样的群体，在鼓吹着音乐剧的希望与未来。就是这样的音乐剧演员群体，摇旗呐喊般说着中国音乐剧。不是所有人都不堪，但事实就是不堪的人占比太少了。看到这样的风化下应运而出的“音乐剧垃圾包”，戏谑与调侃中，不知道会不会一语成谶，想当年我也是一腔热血投注在音乐剧的希望上的，于是，我如此扎实的进入到了音乐剧人的培养上，十几年过去了，骂的最厉害的就是我。经历过人群，看得到事实，骗不了任何人，中国音乐剧现在就走在当年大跃进的路上，唯有走一条实事求是的道路，才能找到成功的方向。——兰兰
端午之行 音乐之旅
有梦想 有行动 有未来 2019端午，正当大小朋友都纷纷归家、共享端午佳节之际，多瑙河的一批琴童老师家长们正积极奔赴苏州…… 是什么吸引他们？是音乐、是为音乐而动的那一颗不安分的心。 “音乐无疆”她把我们与外部的世界无间地链接在一起，这根纽带越是无限延绵，我们的人生也就越是无限开阔。“带着音乐去旅行”是孩子们的梦想，也是当下他们正在一步一步践行的成长历程，他们付出着，享受着…… 出行并非易事，能
我的吉他路
当时间在平静如水的生活中渐渐逝去，当青春无声无息地 从你我身边远离，谁还能够记起那早已破碎的幻想，谁又会坦然面对心灵的创伤。或许，只有在音乐中，才会依稀看到那曾经不屈不服的身影；才会深深体会到那份为了理想我们什么都愿意的感动…… 2000年11月，几个年轻的家伙，因为喜欢音乐，便走在了一起。一路以来，我们唱，我们跳，我们吵，我们闹，我们爱，我们恨...我们用音乐来表现我们的情感，我们用摇滚来表现我
音乐的土壤
观察中西/朱静 穿梭中国和德国，能很清晰地感觉到两国文化的差异。“中国的喧闹、德国的安静”渗透在两国文化的尘世和高端，由大街小巷到舞台剧院、由心之方寸到唇舌相碰…… 什么样的土壤就会长出什么样的音乐。“中国式的喧闹”造成了中国式的审美，中国式的审美习惯无形中引领了国人的审美期待，于是，在欣赏音乐的时候，他们大多喜欢找“强”的震撼、“闹”的喜庆，具有“刺激性”音响和张力。自此，不难理解为什么中国琴童弹琴大多“强 猛 炸”“喧 燥 闹”。当然，也会有一部分的专业琴童具有国际化的审美层级，表现不一样的文化层次。
界面中流淌的河流
当我静静的欣赏一幅图画，或者聆听一首音乐，在脑海中都会产生一种景像，它就像是一条河流，穿越过心田，时而湍急，时而静缓，它的节奏，跟随着图画上色彩的浓淡，音乐中音符的强弱而变化… 这种节奏性，会触动心绪，调动回忆，产生美妙的混响与共振。一幅美的图画，一首美的音乐，会产生美的混响；而
追忆似水年华
——再次听到樊特尹奏鸣曲 斯万与奥黛特的爱情逐渐冷淡 再次一个人听到这首见证他爱情的曲子 引起了更多深思 —————————————————————— 1061 小提琴维持在高音等待 仿佛在托起一扇掉下来的大门 徒劳地竭尽了全力 1062 甜蜜的回忆啊 象只小鸟拍着翅膀飞上肩头 对着失恋者唱起遗忘的幸福老调 1063 象女神穿过人群 款款地走来 听他的倾诉 1064 它轻盈 心平气和 带着香味的窃窃私语 1065 还没来得及倾听 琴音迅速消逝 只能用嘴唇亲吻余音 1066 清晰，醒悟的音调 微笑的提示： 痛苦的虚无，快乐的短暂 1067 抗拒愈发痛苦 接受带来一种近于快乐的 顺从
听歌有感
近几日在翻看网易云音乐歌单时瞥到去年的年度歌单，看到里面柴可夫斯基的六月船歌和李云迪的彩云追月，遂想写一写关于音乐的文章。由大数据统计的我的年度歌单可见，我觉得最有味、最耐人寻味且最难忘的还是一些悲凉之音。流行歌《我离孤单几公里》网友说，这首歌的创作背景：华晨宇16年年初在日本，经常一个人走在街上或者山里。创作这首歌时，一个没有光的清晨，华晨宇一个人走在隧道里，仿佛永远走不到尽头，清清的风和淡淡的雾在身边环绕。印象中日本的歌曲，除了近代的次元歌曲，大多都是以悲伤，离奇古怪为主旋律，do、re、降mi、so、降la，听起来风格委婉阴柔，我没有特别狂热的追星欲，但他的歌我在仔细听后，会忍不住一遍又一遍地循环，我觉得他的歌里充满着对人生的思考对和现实的疑问——‘逆着风没法走对吧 自由可没说可以回头’，的确，他的歌不是那种初听就会很喜欢的歌，是需要细细品味与体会的。一旦你理解他在歌曲里想要表达的思考与感悟，就会深陷其中无法自拔，他说他从来不屑于去迎合所谓的主流。这不是狂妄，这是对自我的坚持，是独自一人的五线谱。再说，我国古代音乐中说到悲凉之音，我想莫过于《二泉映月》了。现在网上只有阿炳的遗响，