Enjoy Writing
Signed Columns Signed
Signed Columns
Articles
范敏祺和他定义的“瓷画”概念
文/亦忱 范敏祺作为策展人编辑的画册 众所周知，景德镇是一座举世皆知的全球陶瓷之都。作为首批被国务院确定的中国24座历史文化名城之一，这座城市积淀的长达1700年以上的陶瓷文化博大精深，全城仅获得高级工艺美术师职称的陶瓷艺术从业者超过万人以上，获得国家级机构认可的陶瓷工艺或陶瓷艺术大师称号的陶艺家高达三位数。 范敏祺主讲的瓷语对话招贴 然而，在景德镇制造陶瓷的漫长历史中，除了原产于景德镇瑶里高岭山的制瓷原料高岭土被西方学术界以高岭的地名命名为kaolin之外，在景德镇这块土地上能给中国美术史乃至世界美术史贡献一个“瓷画”文化艺术概念的人却只有一人，此人就是中国陶瓷艺术大师、景德镇陶瓷艺术研究院院长、景德镇市美术家协会副主席范敏祺先生。 “瓷语对话”进行中的范敏祺 6月2日夜，作为范敏祺的老朋友，亦忱受邀去景德镇三宝国际陶艺村一个名叫“三宝蓬艺术聚落”的地方，观摩了带有陶瓷艺术沙龙性质的“西席·景德镇时间-瓷语对话”，听了范敏祺与来自景德镇陶瓷大学两位嘉宾——景德镇陶瓷大学教授张景辉、景德镇陶瓷大学副教授丁传国——时长两个小时围绕“瓷画”概念的本体语言如何定义及推
班车小悟1：艺术让人成为人
人与计算机AI在大脑意识上最大的区别是艺术。因为艺术是感性迸发和理性逻辑的产物，他既有感性的个性化、复杂性与突然性，又有理性的构思与逻辑。加入个人感性的作品是艺术作品的灵魂所在，是最有魅力和价值的体现。就像达芬奇的画作《蒙娜丽莎》，既有科学的构图（斐波那契曲线）与合理的色彩搭配，又有十年间深入社会底层观察人的生活，结合对生活细致入微的探究和个人情感的注入。才让蒙娜丽莎那么亲切和自然，似乎你能感受到她微笑时的快乐，画框中栩栩如生的眼睛似乎在和你对视一般。一根曲线，一个点，一个转折，散开看没什么。但是毕加索结合自己人生的感悟和对艺术的热爱追求，融入自己从简单到复杂，再到简单抽象的艺术理念的变迁，把自然界最原始的符号组合起来，就是一幅打动人心的艺术化作。很多个汉字散落在纸间，那就是一本字典。毛泽东1936年随军东征渡过黄河时欣赏到陕北高原的茫茫雪景，结合东征的豪情壮志，把它们组合在一起就是一首描写祖国壮阔河山的诗句“北国风光，千里冰封，万里雪飘！长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。”艺术是人的感性和理性的交集，是计算机AI所做不到的。感性艺术是人类独有的创造力，灵长类顶点的位置，即便AI
异乡人手记
韦白网络经济时代，一切的文学与艺术都成了资本操控的道具。任何艺术家、作家、诗人只是资本随便挑选的样本。艺术与文学本身的逻辑并不重要，资本在对艺术或文学操控时能否得到相应的暴利，才是资本选取这个作者而非那个作者的最终理由。而由此呈现出的网红作家或所谓的网红艺术家，其实与真正的文学与艺术所应该呈现的作家或艺术家常常是错位的。一个被资本包装出来的所谓作家、画家、导演，很可能是一个不入流的艺术创作者，而一个真正的作家、画家或艺术导演，反而无法生存。在这个奇异的国度，意识形态的轮子依旧辗压着一切，而资本的加持，又把一切不正常的现象常态化，甚至成为一种正常的谈论对象。这样，任何正常的文学或艺术的谈论，都变得有些缩手缩脚。因为在一般的文学写作者或艺术创作者那里，网络推出的网红作家或网红艺术家也成了他们羡慕或模仿的对象。这必然对艺术或文学本身的标准形成冲击。在意识形态的管制和资本荡平一切的暴力下，任何艺术或文学自身的发展和推进，都变得极其的艰难，甚至是不可能。而在这两股力量的双重作用下，本应由文学或艺术呈现的现实，变得遥不可及。要么不准书写，要么书写了，也找不到受众。而想要从文学或艺术中找到对生活真实
重返13岁的艺术思维课 日 末永幸步 唯山赠
“艺术家” 在创作艺术作品的过程中，需要做到以下几点：① 用“自己的视角”观察世界② 得出“属于自己的答案”③ 据此提出 “新的问题”“艺术思维” 就是这种思维过程，用“自己的视角” 看待事物，得出“属于自己的答案”。简单地说，这就是能发现“属于自己的青蛙” 的思维方式。•马蒂斯把艺术从“如实描绘眼里的世界”的束缚中解放出来；•毕加索把艺术从“透视画法视角” 中解放出来；•康定斯基又把艺术从“描绘具象物”这个默认的常识中解放出来了；•杜尚通过《泉》打破了“艺术作品必须看上去是美的”的界限，将艺术带入了“思考”的领域；•波洛克通过《第1A号》帮助艺术摆脱了“必须展现某种图像”的束缚，绘画由此获得了可以单纯作为“物质”存在的自由；•《布里洛盒子》彻底打乱了区分艺术和非艺术的秩序；•纽约现代艺术博物馆所做的，就是站在“艺术框架”消失之后的平原上，通过“自己的视角”，挑选出“真正优秀的作品”。我们听音乐时，不会一直想着 “作者想表达什么呢”“这里要怎么解释才对呢”或者“我不知道作者的意图，所以听不懂这首歌”，我们只是在某一个瞬间与这首歌发生心灵的碰撞。所以，在欣赏音乐时，大多数人都能非常自然地
著名陶艺家张驷喜获陶瓷技艺创新贡献奖
著名陶艺家张驷喜获陶瓷技艺创新贡献奖 新中国成立70年，中陶协召开第二届中国陶瓷艺术继承与发展大会，当代著名陶艺家张驷被评为“中国陶瓷技艺创新贡献奖”，针对当代埙艺新样态给予高度评价和肯定。 流量超限 张驷，字道持，号南马山人。当代著名陶艺家，当代埙艺首创者，研究员，陶瓷艺术大师。中国陶瓷协会常务理事，国际陶艺家协会会员，中国《陶瓷科学与艺术》杂志编委，辽宁省陶瓷协会名誉会长兼学术委员会主任，获第十届中国陶瓷艺术大展金奖，微窑口牧成窑创窑人。 陶艺作品《造化元.遗器》获中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖；2018年荣获“中国陶瓷界年度艺术家奖”；2019
为什么要找到艺术作品的现实性
刘子夜找到艺术作品的现实性，艺术作品会有艺术效应发生，思想会摩擦出火花，从而诞生真实的艺术作品。艺术作品效应的诞生，不仅说明其作品的真实性，也说明，艺术作品整体内容发生的效应很科学。就艺术作品而言，合理科学的创作思想，以及表达方式，就是上乘之作。神思总是完美的，创作内容总会兑现在现实世界里，会影响生活环境，以及人文观，也就是说，人类赖以生存的大环境会因艺术作品的诞生有所改变。因此艺术的现实性，很重要。我们找到它，才能创作出真实科学的艺术作品。
异乡人手记
韦白我们常常在网上看到一些言论，现在为什么在各行各业都找不到大师。我想，这是一个无法厘清的问题，或者，即使你厘清了，也没有人会赞成的问题。在历史的长河中，确实有一些大师，在各行各业中都可以找到真正的杰出者，他们的杰作历久弥新，依然经得住时间的反复冲涮。当代缺少大师，也是不争的事实。那么，问题究竟出在哪里？按理，古代的人与当代的人，智力没有改变，甚至现代人的智力还有进化和提升，按理大师出现的概率应该是增加，而不是减少。我想，回答这个问题，首先应明确大师被认定的时间，是身前，还是身后。一般而言，大师是后代追认的，我们现在公认的一些大师，在大师存世时并不被认定为大师，除一些个别的例外，多数的大师并不相容于他所处的时代。比如，写小说的卡夫卡、穆齐尔，绘画的梵高，写诗的佩索阿。中国古代的诗人中，陶渊明和杜甫也是在去世多年之后，才真正确立诗歌史上的地位。当然，也有一些幸运儿，如托尔斯泰、雨果、毕加索等，在他们的有生之年就享有盛誉。写《红楼梦》的曹雪芹和写《聊斋志异》的蒲松龄，在世时也无甚大名，生活窘迫不堪。绘画的八大山人也是避世隐居，遗世独立。所以，在一个艺术家存世之时被认定为大师，确实是非常之难
陶艺家张驷“全过程陶艺”，2016大连春拍圆满收
官 “拍卖难过10万，过10万要去外地”的“神话”，在昨天落幕的“富佳斋”2016大连春季艺术品拍卖会上，被著名陶瓷艺术大师张驷破解。张驷送拍的三件作品，最高成交价105000元。本届拍卖会共有286件作品上拍，成交108件，成交额126万元，创我市历届拍卖之最。（记者谷振国）
音乐、艺术、设计
音乐、艺术、设计 卡洛：“音乐是能够改变人的。” 音乐，确实能够改变人。让人感同身受的音乐听了之后，没有人会不流下泪来。没有人不喜欢美妙的音乐，到处都有着音乐的身影。创造者们喜欢用歌词讲故事，用旋律表达情感。我总是被他们的故事与情谊打动，有一种对待珍宝一样的感情，只想小心翼翼地守护着，从不尝试自己也去参与。我对于音乐，便是一种远远地敬畏着的心情。 能与音乐对等，在我心里有着那样高地位的，大概就是美术了吧。美术也是艺术里的一大板块，与音乐一样，她也是“上得了厅堂，下得了厨房”。可是，人们一提起美术，心里想的总是博物馆里高高挂起的名家大作，很少会是自家孩子在学校完成的简笔画。音乐也是一样，我翻遍百度，也没有发现有人对她的定义是“高级的”、“远离世俗、劳动生活的”。可是，我们总会将自己与她们的距离拉开，似乎“上等人”才能享受真正的她们。 一个遭到台风袭击的小镇面对长途跋涉而来为他们进行慰问演出的乐团表现得十分冷淡：“音乐有什么用？听了音乐，倒下的墙就会自己恢复吗？听了音乐，肚子就会饱起来，喉咙就不再干了吗？听了音乐，埋没在砂土里的家就能完好如初吗？”自然，这样的话语，深深地伤到了乐团的人们。