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——马国彬绘画艺术解读
在当代艺术语境中，传统语境受到挑战的事实是不言而喻的，当代中国现代艺术正在观念 “存在”的聚焦点上焦灼着，它的现代性的“转型”及“站位”是当代画家无法逃过的“俄狄浦斯”情
木心摘录
——《木心文学回忆录》其二十八（第32讲 17世纪英国文学、法国文学） 看着追忆来看木心 交相辉映的是 艺术的光芒 性格是艺术的灵魂 在水里招摇风格的海藻 终究是自我的梦 —————我是柳与木心的分割线————— 书海撷英： 思潮 风格 催眠 天才降生在哪里 哪里就出艺术 希伯来思潮以基督教为代表 注重未来，希望在天堂 忽略现世，讲禁欲 组织上 教会统治一切 希腊思潮以雅典文化为代表 讲现世，享乐，直觉 组织上讲自由民主 新教以清纯简单为立教之本 基督教堂非常朴素 新教是民间的 老受压迫 有人移民到荷兰 也有人移民到美国 美国即新教徒建立起来的 西方文艺复兴伟大的艺术家都是异教的 是广义的新教精神的体现 取旧材，表达自己的艺术观念 我以为是假借名义 比直接发挥更大胆 两种思潮不是谁赞成谁 是并存的，不可能消失 我倾向于希腊思潮得胜 不希望希伯来思潮再统治这个世界 神、皇帝、领袖 是行使权力的基点 都很脆弱 经不起一点思考的余地 必须愚民 愚民的后果 我们都看到了 凡一种信仰 强制性愚民 一定阶段后，民会自愚 这现象不仅是当代 人类本身如此：自愚，而后愚人 每一行都要表现
特拉维夫艺术博物馆
今天去特拉维夫艺术博物馆，路过拉宾广场，远远看见广场中央的雕塑，走近了，仔细读它的铭牌，“大屠杀与复兴纪念碑”。雕塑家的创作构思也刻录在此：倒金字塔结构，铁栏象征监狱与禁锢，从底部向上，仿若挣脱监禁，看见天空和太阳，肉体的栅栏被打破，精神的桎梏也随之解体，阳光☀️自由普照。 走进去，发现底部是两个三角形组成的大卫星，中有十字形铁条紧紧压住，然而铁锁也是铁斧，已经砍开了一条缝，抬头蓝天轰然涌入，雀跃
失眠的人的随机感慨
过敏性鼻炎搞得人半夜醒来则无法入睡，看到一文，也顺便写个读后感！ 原文是： CEO被踢，迅雷宫斗背后的权力游戏 mp.weixin.qq.com 感慨是： 在一个企业里，主要有三类人，企业家、艺术家、纵横家。 企业家主要涉及两类人，一类是老板，一类是职业经理人。企业家可以是老板（企业的业主本人），但老板不一定是企业家！因为企业家需要定战略，搭班子，建团队，搞运营，老板有资源有平台有眼光，但不见得有企业家的综合能力，所以通常会老板会在幕后，但会找个职业经理人在幕后。老板和职业经理人充分信任则诸事顺遂，不够信任，则事无巨细插手于具体项目，且该项目多半烂尾。 艺术家主要是企业里核心专业技术团队的领军人，财务的掌门人，运营的一把手，市场营销团队的一哥一姐，这类人擅长生“事”和管“事”。在实际的案例中，企业家可以是艺术家，但艺术家未必一定能是企业家。打个比方，厨师厨艺高超，想独立门户，结果亏得只剩内衣内裤，为什么，因为厨师是艺术家，他并不具备他的企业家老板拥有的战略规划能力、运营能力以及良好的资源与平台！所以厨师搞餐饮公司未必能成。艺术家是什么，就像传奇里的法师和道士，得跟战士组队才能打Boss
张驷陶艺新作《天流.化蝶埙系列》、《天流.禅像系列》
导师张驷说“我在这两条线之间行走了10年。大道至简，简达真意……”。 张驷，字道持，号南马山人。当代著名陶艺家，当代埙艺首创者，研究员，陶瓷艺术大师。现任中国陶瓷艺术委员会常务理事，辽宁省陶瓷协会名誉主席，辽宁师范大学美术学院硕士研究生导师，牧成窑微窑口创始人，中国埙文化学会研究会员。 张驷在国际国内陶坛的独有符号是“当代埙艺”。他将7000多年前的陶乐器“埙”，经突破性改进，发展为审美与演奏相融
陶艺家张驷以鸟叙情，述当代陶艺术的鸟造型
蓝天白云之下，绿草如茵，茫茫无际。苍穹之下，常常此起彼伏地演奏着连音乐家都难以谱成的美妙乐曲，那就是鸟儿们高唱的情歌。在这里，陶艺家张驷老师以鸟叙情，述当代陶艺的鸟造型…… 鸟是人类的朋友，陶艺家张驷老师通过创作的艺术才情呼吁人与自然和谐共处，共生共存。老师用陶泥创作的鸟艺术，不仅是一件艺术品，更是赋予作品兼用为美的生活元素。让我们来一起欣赏一下，一块陶泥中鸟的创意，从复杂到简单，从写意到实用，从平面到立体，从无声到有声……一切都是那样的妙不可言！ “凤凰留香”出自张驷老师乙未年冬月设计，是一款“藏云境”系列的倒流香炉。凤凰，古代传说中的百鸟之王。这件作品不仅器型祥瑞，更是一件兼用为美的
一、我们为什么读木心
1、一览众山小的宏观 我读木心的文字，尤其他的《文学回忆录》，就感觉是在飞机上鸟瞰喜马拉雅山的感觉。过去我们所受的教育，面对文化名人、文学巨匠都是以仰视的心态和眼光，感觉就是一座座横亘在我们面前大山，我们走不进，又翻越不了，于是基本就放弃了继续探索的愿望。但木心给我们一个俯视的视野，让我们能够以轻松的姿态去面对可亲、可敬的巨匠们。 2、打通艺术的壁垒 木心谈文学，并不把文学孤立于艺术之中，他以文学为主线，为我们打通了绘画、音乐等艺术之间的壁垒，让我们可以更好的了解艺术、理解艺术，让我们能够更快更好的提高对文学和艺术的鉴赏力。 3、灵巧的文字体验 木心的文字既非传统又非现代，他在传统和现代之间自由挥洒，且余味无穷，把汉字的表现力、表达力、感染力发挥到了一个新的境界，是我们现代人需要学习和了解的。尤其他的俳句、雪句、诗歌更是以极简却又精致、有深意的姿态，给我们以更好得美学体验。 二、怎么读木心 1、沉下来 2、潜进去 3、跃出来 三、我们每个人都可以作文艺复兴的种子
扭曲的天才
表现主义大师的天才与焦虑封面《星夜》（细节）圣雷米，1889年6月布面油画，73.7 x 92.1厘米F 612, JH 1731纽约现代艺术博物馆©数字图像，纽约现代艺术博物馆，佛罗伦萨斯卡拉文森特·梵高的故事是艺术史上最富有讽刺意味的故事之一。如今，他被全世界庆祝为有史以来最重要的画家之一，他的展览门票供不应求，博物馆赞誉有加，拍卖会上他的画作以数千万美元的天价成交。然而，就在他创作这些最终成为畅销现代杰作的画布时，梵高不仅在与之同时代的观众的不感兴趣中挣扎，还遭受着毁灭性的精神疾病的困扰，包括抑郁症和令人瘫痪的焦虑症，这些疾病最终在他37岁生日后不久夺走了他的生命，他在1890年自杀身亡。这本关于文森特·梵高（1853-1890）的综合研究书籍，将他生活和艺术的详细专著与他的871幅画作的完整目录配对在一起。封底《自画像》巴黎，1887年春纸板油画，42 x 33.7厘米F 345, JH 1249芝加哥艺术学院文森特·梵高完整画作全集Bibliotheca Universalis是 Taschen 出版社的一个系列。Taschen 是一家德国的出版社，专门出版艺术、设计、摄影、
《形•度》
——来自工业艺术的“响声"姜红自述：《形•度》系列作品，创作灵感来源于工厂车间。是一些加工工序以及金属钣金件解构后的叠加组合。通过点、线、面的艺术变形与色彩搭配后的情感表达。其中哲学与艺术的辩证可以追溯到工业历史演变的整个过程，从而构成新时代工业产品诗性之美的意象空间。作品意欲从几何艺术、表现主义及抽象主义等众多绘画艺术中抽离、重组。以工业产品独有的形态穿插、透叠，组合成多元复杂的艺术情感。这种情感，是对工业的敬畏与崇尚。其中有数字化生产与手工制作产生的光茫互映。也有源于现代机械生产对手工制作所产生碰撞时的隐忧，从而力求抱持一些手工工艺的传承与融合的创新表达和艺术追寻；还有对宇宙生命的思考，以及当下企业生存现状的顿悟。是工业艺术传统意象解构后重新组合的诗意呈现。画作以特定的点触发联想，宇宙尘埃，抑或太阳和黑子，都在哲学的思辨中被赋予近乎完美的形度，蕴含无限与永恒、统一与平衡、神秘与灵性。“宏观之巨，微观之渺”，都可“由一点见一般”。那些来自宇宙的信息。思考的多样性。直线、曲线和纠缠。折曲、叠加和渗透。变异，如基因突围，不可阻挡的裂变。二维、三维更多维度的蔓延。物质和非物质融合与拓展，行
摘录
——《木心文学回忆录》其三十一（第35讲 十八世纪英国文学） 历史从不大声疾呼，历史只说悄悄话。有人问我：谁是最温柔的？我说：是历史。他从不哇啦哇啦，总是说悄悄话，但谁都要听他。 讽刺在艺术中的位置是什么？我认为：直接的、有具体对象的讽刺，是不艺术的。 大的叛逆，要找大的主题。攻击上帝的，是尼采。攻击宇宙的，是老子。他们从来不肯指具体的人、事。 音乐是纯粹的，这是它的弱，也是它的崇高。 在我看来，斯威夫特是月亮，只一面向着人类，另一面照着他的情人。他晚年不说一言，真是好样的。艺术家。 （《鲁滨逊漂流记》出版后）此时，逼真的文学代替了古代幻想的文学。古文学和新文学的分界在此。 文学不是描写真实，而是创造真实——真实是无法描写的。上帝是立体的艺术家，艺术家是平面的上帝。耶稣是半立体的，十字架只有正面才好看，侧面不好看，非得把耶稣钉上去才好看。 梵高的画，无所谓思想深意或诗意，纯为形相，属形相型；音乐上，施特劳斯、德彪西，形相型。而另一类是灵智的 希腊雕刻是形相与灵智的合一。米开朗琪罗也是灵智与形相兼得，故灵智的芬奇嫉妒他。拉斐尔是形相型的。 倾向梦的艺术，我从来不喜欢。梦是失控的，不自主