艺术

黑所无知，非规律之可寻，即蒙昧。 白所有识，以规律而可导，即科学。 介之以二者之间，为艺术。恰似一轮明月光如练，吸引、撩人、熏陶⋯⋯人生之路，黑白之道，无知有识之间，艺之术也。

线上惊鸿 

艺术与生活

大学宿舍群里海聊说到生活艰辛，我说也应该留有精神、艺术的一席地。 突然想起“一切都将会被带走”的展览，其中有个稻草人装置，上面贴满了艺术家和观众的互动纸条。她写了一张字条没有贴在稻草人身上，贴在自己身上，不正反映我们就是稻草人吗？我们也将被时间带走。 小朋友真是天生就是艺术家。[

醉中仙 

张驷陶艺新作《天流.化蝶埙系列》、《天流.禅像系列》

导师张驷说“我在这两条线之间行走了10年。大道至简，简达真意……”。 张驷，字道持，号南马山人。当代著名陶艺家，当代埙艺首创者，研究员，陶瓷艺术大师。现任中国陶瓷艺术委员会常务理事，辽宁省陶瓷协会名誉主席，辽宁师范大学美术学院硕士研究生导师，牧成窑微窑口创始人，中国埙文化学会研究会员。 张驷在国际国内陶坛的独有符号是“当代埙艺”。他将7000多年前的陶乐器“埙”，经突破性改进，发展为审美与演奏相融

牧成窑 

陶艺家张驷以鸟叙情，述当代陶艺术的鸟造型

蓝天白云之下，绿草如茵，茫茫无际。苍穹之下，常常此起彼伏地演奏着连音乐家都难以谱成的美妙乐曲，那就是鸟儿们高唱的情歌。在这里，陶艺家张驷老师以鸟叙情，述当代陶艺的鸟造型…… 鸟是人类的朋友，陶艺家张驷老师通过创作的艺术才情呼吁人与自然和谐共处，共生共存。老师用陶泥创作的鸟艺术，不仅是一件艺术品，更是赋予作品兼用为美的生活元素。让我们来一起欣赏一下，一块陶泥中鸟的创意，从复杂到简单，从写意到实用，从平面到立体，从无声到有声……一切都是那样的妙不可言！ “凤凰留香”出自张驷老师乙未年冬月设计，是一款“藏云境”系列的倒流香炉。凤凰，古代传说中的百鸟之王。这件作品不仅器型祥瑞，更是一件兼用为美的

牧成窑 

扭曲的天才

表现主义大师的天才与焦虑封面《星夜》（细节）圣雷米，1889年6月布面油画，73.7 x 92.1厘米F 612, JH 1731纽约现代艺术博物馆©数字图像，纽约现代艺术博物馆，佛罗伦萨斯卡拉文森特·梵高的故事是艺术史上最富有讽刺意味的故事之一。如今，他被全世界庆祝为有史以来最重要的画家之一，他的展览门票供不应求，博物馆赞誉有加，拍卖会上他的画作以数千万美元的天价成交。然而，就在他创作这些最终成为畅销现代杰作的画布时，梵高不仅在与之同时代的观众的不感兴趣中挣扎，还遭受着毁灭性的精神疾病的困扰，包括抑郁症和令人瘫痪的焦虑症，这些疾病最终在他37岁生日后不久夺走了他的生命，他在1890年自杀身亡。这本关于文森特·梵高（1853-1890）的综合研究书籍，将他生活和艺术的详细专著与他的871幅画作的完整目录配对在一起。封底《自画像》巴黎，1887年春纸板油画，42 x 33.7厘米F 345, JH 1249芝加哥艺术学院文森特·梵高完整画作全集Bibliotheca Universalis是 Taschen 出版社的一个系列。Taschen 是一家德国的出版社，专门出版艺术、设计、摄影、

CA1501 

《形•度》

——来自工业艺术的“响声"姜红自述：《形•度》系列作品，创作灵感来源于工厂车间。是一些加工工序以及金属钣金件解构后的叠加组合。通过点、线、面的艺术变形与色彩搭配后的情感表达。其中哲学与艺术的辩证可以追溯到工业历史演变的整个过程，从而构成新时代工业产品诗性之美的意象空间。作品意欲从几何艺术、表现主义及抽象主义等众多绘画艺术中抽离、重组。以工业产品独有的形态穿插、透叠，组合成多元复杂的艺术情感。这种情感，是对工业的敬畏与崇尚。其中有数字化生产与手工制作产生的光茫互映。也有源于现代机械生产对手工制作所产生碰撞时的隐忧，从而力求抱持一些手工工艺的传承与融合的创新表达和艺术追寻；还有对宇宙生命的思考，以及当下企业生存现状的顿悟。是工业艺术传统意象解构后重新组合的诗意呈现。画作以特定的点触发联想，宇宙尘埃，抑或太阳和黑子，都在哲学的思辨中被赋予近乎完美的形度，蕴含无限与永恒、统一与平衡、神秘与灵性。“宏观之巨，微观之渺”，都可“由一点见一般”。那些来自宇宙的信息。思考的多样性。直线、曲线和纠缠。折曲、叠加和渗透。变异，如基因突围，不可阻挡的裂变。二维、三维更多维度的蔓延。物质和非物质融合与拓展，行

姜红 

【源流与新生】

彩墨艺术的历史脉络与张双凤的当代继承摘要彩墨艺术作为中华文化视觉表征的核心组成部分，其发展脉络贯穿古今，既根植于华夏先民对色彩的原始探索，又在中外文化交融中不断革新。本文以中国古籍记载的多彩绘画起源为切入点，梳理从先秦五行色制到唐宋水墨转型的本土艺术基因，对比同期国外多彩绘画的审美特质，进而聚焦张双凤当代彩墨创作，剖析其在色彩运用、笔墨传承、题材表达上对传统的活化继承与跨界创新，揭示当代彩墨艺术"守正不守旧"的发展路径。一、古籍载籍中的多彩绘画起源与本土艺术基因中国多彩绘画的起源可追溯至远古先民的色彩实践，古籍文献与考古发现共同勾勒出其早期发展轨迹。《周礼·冬官·考工记》明确记载"画缋之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄"，这是现存最早对五色体系的系统性记载，确立了先秦时期"五色配五行"的用色规范与审美准则。这种色彩观并非单纯的艺术选择，而是与华夏文明的时空观念、伦理秩序深度绑定，孔子提出的"绘事后素"之论，更将色彩运用纳入"和而不同"的中庸之道，形成了中国画色彩早期的文化内核。从艺术实践来看，多彩绘画的起源早于文献记载。距今18000年前的

一杯清茶♞ 

光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展

答案在风中飘 我第一次听到鲍勃.迪伦的名字还是在大学的时候，那首《答案在风中飘》写作于22岁，也是我遇见这首歌的年纪，一切都是那么奇妙。 一个人要走多少路，才可以称之为人？ 一座山要屹立多久，才会被冲刷入海？ 这些人要坚持多少年，才会获得自由？ 一个人要转过多少次头，来假装他什么都没看见？ 一个人要抬多少次头，才能看得见天空？ 一个人要有多少耳朵，才能听到人们的哭泣？ 这首常常被视为美国民权运动的圣曲，歌词言浅意深，后来在看电影《阿甘正传》，珍妮开口唱的也是这首歌，瞬间打动我。 正如音乐历史学家汤姆.皮艾萨说：“歌词围绕一系列问题展开，求索在危险的世界和正义缺失的社会中生而为人的意义。这些问题一直没有答案。这一点很早就把迪伦和同代人区别开来，包括那些才华卓著的同代人。” 艺术可以影响艺术，而伟大的音乐可以影响诗歌。后来，余光中先生的《江湖上》亦受到这首歌的启迪，其中一句是这样写的：一眨眼，算不算少年？一辈子，算不算永远？” 走进展览 深圳“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”是全国最终站，展览安排在较为偏僻的木星美术馆。 星期天的上午，观展人数零星几个，却不减我和同伴的兴致，步行导航到保税区里

饮笑